E. García - BODEGÓN XL






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
| 55 € | ||
|---|---|---|
| 50 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127342 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
E. García presenterer BODEGÓN XL, originalt acrylmaleri fra 2026 i Fauvisme med flerfarget landskap, håndsignert, fra Spania, solgt direkte av kunstneren, i utmerket stand, vekt 0,6 kg, høyde 100 cm, bredde 70 cm.
Beskrivelse fra selgeren
BODEGÓN DE MAGRITTE er et maleri på 70 × 100 cm av den samtidskunstneren Ernest García. Dette maleriet er ikke bare en hyllest, men en åpen samtale mellom den fauvistiske moderniteten og den metafysiske tradisjonen. Verket artikulerer en dialog mellom farge, stillhet og symbol, og plasserer betrakteren i et territorium der det klassiske og det moderne lever i en poetisk spenning.
Et nærbilde, hodet som en skulptural skikkelse — direkte ekko av den gresk-romerske tradisjonen — synes å være såret: en intens rød flekk, nesten visceral, bryter inn i marmorenes renhet. Denne billedlige gesten bryter den klassiske sereniteten og gjør skulpturen til en sårbar kropp. Referansen til De Chirico oppfattes i den hengende atmosfæren, i rommet åpnet mot horisonten til havet, og i objektenes isolerte tilstedeværelse full av mysterium.
Imidlertid dominerer ånden til Henri Matisse den kromatiske konstruksjonen. Den levende blå himmelen, det skarpe grønne på bladet, den mettede gule fargen på det svevende ansiktet, og kontrasten mellom lys- og skyggeflater avslører en fauvistisk bevissthet om farge som en emosjonell struktur heller enn beskrivende. Fargen følger ikke formen: omslaget.
Ansiktet som henger suspendert i himmelen, kronet av en overdådig hatt av frukt og organiske former, introduserer en drømmedimensjon som også minner om Magrittisk surrealisme. Flyten av det maleriske elementet i det himmelske rommet forvandler stillebenet til et mentalt scenebilde. Sfæren på bordet – et gjennomgående objekt i den metafysiske tradisjonen – balanserer komposisjonen og forsterker ideen om perfeksjon, syklus og evighet.
Den mørke gardinen som deler det klassiske sinnet i lys og skygge forsterker verkets sentrale dualitet: fornuft og følelse, fortid og modernitet, varighet og sår. Ingenting er tilfeldig; hvert element fungerer som et tegn.
I Matisses stilleben bygger kunstneren et rom hvor fargen fungerer som et autonomt språk, og den klassiske formen oppløses til et samtidssymbol. Verket representerer ikke objekter: det representerer bevissthetstilstander.
Et verk med sterk estetisk tilstedeværelse og en kompleks konseptuell lesning, som dialoguerer med kunsthistorien fra en egen stemme og med en tydelig moderne vinkling.
Autentisitet og forsendelse
Verket selges direkte av E. García, det selges (UTEN RAMME) og garanterer sin ekthet gjennom et sertifikat signert av kunstneren selv. Maleriet vil bli nøye rullet sammen og beskyttet i et slitesterkt kartongrør for sending. Etter bekreftelse av betalingen kreves det tre dager for å gjøre verket klart og sende det. Leveringstiden avhenger av destinasjon, med maks ti arbeidsdager.
BODEGÓN DE MAGRITTE er et maleri på 70 × 100 cm av den samtidskunstneren Ernest García. Dette maleriet er ikke bare en hyllest, men en åpen samtale mellom den fauvistiske moderniteten og den metafysiske tradisjonen. Verket artikulerer en dialog mellom farge, stillhet og symbol, og plasserer betrakteren i et territorium der det klassiske og det moderne lever i en poetisk spenning.
Et nærbilde, hodet som en skulptural skikkelse — direkte ekko av den gresk-romerske tradisjonen — synes å være såret: en intens rød flekk, nesten visceral, bryter inn i marmorenes renhet. Denne billedlige gesten bryter den klassiske sereniteten og gjør skulpturen til en sårbar kropp. Referansen til De Chirico oppfattes i den hengende atmosfæren, i rommet åpnet mot horisonten til havet, og i objektenes isolerte tilstedeværelse full av mysterium.
Imidlertid dominerer ånden til Henri Matisse den kromatiske konstruksjonen. Den levende blå himmelen, det skarpe grønne på bladet, den mettede gule fargen på det svevende ansiktet, og kontrasten mellom lys- og skyggeflater avslører en fauvistisk bevissthet om farge som en emosjonell struktur heller enn beskrivende. Fargen følger ikke formen: omslaget.
Ansiktet som henger suspendert i himmelen, kronet av en overdådig hatt av frukt og organiske former, introduserer en drømmedimensjon som også minner om Magrittisk surrealisme. Flyten av det maleriske elementet i det himmelske rommet forvandler stillebenet til et mentalt scenebilde. Sfæren på bordet – et gjennomgående objekt i den metafysiske tradisjonen – balanserer komposisjonen og forsterker ideen om perfeksjon, syklus og evighet.
Den mørke gardinen som deler det klassiske sinnet i lys og skygge forsterker verkets sentrale dualitet: fornuft og følelse, fortid og modernitet, varighet og sår. Ingenting er tilfeldig; hvert element fungerer som et tegn.
I Matisses stilleben bygger kunstneren et rom hvor fargen fungerer som et autonomt språk, og den klassiske formen oppløses til et samtidssymbol. Verket representerer ikke objekter: det representerer bevissthetstilstander.
Et verk med sterk estetisk tilstedeværelse og en kompleks konseptuell lesning, som dialoguerer med kunsthistorien fra en egen stemme og med en tydelig moderne vinkling.
Autentisitet og forsendelse
Verket selges direkte av E. García, det selges (UTEN RAMME) og garanterer sin ekthet gjennom et sertifikat signert av kunstneren selv. Maleriet vil bli nøye rullet sammen og beskyttet i et slitesterkt kartongrør for sending. Etter bekreftelse av betalingen kreves det tre dager for å gjøre verket klart og sende det. Leveringstiden avhenger av destinasjon, med maks ti arbeidsdager.
