Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 573 - XL

Blandet teknikk - Håndsignert - 2025
Artista: Alessandro Alteo
Tittel: Monocromo Blu - 573
Teknikk: estroflesjon på lerret
Anno: 2025
Mål: 100x70
Bevaringsstatus: Perfekt

FANTASTISK STORT STYKKE!
UNG ARTIST FRA KLASSEN 1997
Estroflesione på lerret

Sendingen kan kreve noen dager til for å sikre en nøyaktig og passende innpakking av verket. I tillegg kan leveringstiden til Sveits trekke ut ytterligere på grunn av forberedelse og håndtering av nødvendig tolldokumentasjon.


Originalt verk av Alessandro Alteo, preget av en ensfarget blå overflate gjennomskåret av en utstikkende sirkelform, i stand til å skape en raffinert dialog mellom lys og skygge, materie og rom.

Forskningen til kunstneren har røtter i den store tradisjonen innen italiensk estroflessione, og trekker inspirasjon fra den formelle elegansen og den plastiske spenningen hos mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, og dialogerer samtidig med den materielle kraften til Alberto Burri og den skulpturale monumentaliteten til Arnaldo Pomodoro, helt fram til de monokrome og analytiske undersøkelsene til Bernard Aubertin og Giorgio Morandis poetiske sans. I dette sporet blir den maleriske overflaten til en levende, vibrerende kropp, følsom for lys og blikket.

Innenfor en moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og integrerer inntrykk fra minimalistisme, Pop Art og spesielt Street Art og graffiti-skriving. Hans fantasi dialogerer ideelt med kunstnere og bevegelser som strekker seg fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, til den urbane kulturen knyttet til Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Opp til de mest moderne deklinasjonene av den internasjonale urbane og post-graffiti-scenen, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen. Mario Merz, Sarava, Fontana, Mariona og Sara.

Samtidig næres hans visuelle sensibilitet av en pop-luksuriøs og samlervennlig estetikk, der ikoner innen moderne design, mote og livsstil – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada og Bulgari til bildene til samlere knyttet til Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus og Richard Mille – sameksisterer med referanser til silketrykk, kunsttrykk, vinyl, analog fotografering, kino, blikkleker og det visuelle minnet fra det tjuende århundre.

Det er ingen mangel på kultiverte referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke den konseptuelle og visuelle dimensjonen i verket mellom abstraksjon, materie og lys.

Alessandro Alteos særegne kjennetegn ligger i syntesen mellom geometrisk presisjon og følelsesmessig lyrikk, der sirkelen blir et universelt tegn, en visuell arketype og et rom for ettertanke.
Dette verket representerer dermed en bro mellom den analytiske og ekstroverte italienske årstiden og en urban og samtidsfølsomhet, og presenterer seg som et verk med sterk identitet, visuell gjennomslagskraft og estetisk gjenkjennelighet i samtidskunstscenen.

Arbeid arkivert på Gigarte, med sertifiseringsautentiseringer!