Giuseppe Bonsignore (XX - Girasoli





| 10 € | ||
|---|---|---|
| 9 € | ||
| 8 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127619 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Beskrivelse av verket
I denne døde natur med solsikker bygger Giuseppe Bonsignore et livfullt og materielt bilde, hvor fargen blir et gesture og gesture blir en følelse. Blomstene er verken idealiserte eller stillestående: de bøyer seg, overlapper hverandre, viser vekten av sin egen vitalitet, og antyder en tid som går og en skjønnhet som ikke trenger perfeksjon.
Penselstrøket er fyldig, synlig, av og til ru, og gir en intens fysiskhet til overflaten av maleriet. De varme, jordnære gule tonene dialogiserer med skitne grønne og lilla innslag, og skaper en fargebalanse som unngår enhver dekorativ selvtilfredshet. Vasen, solid og sentral, forankrer komposisjonen, mens solsikker sprer seg ut i rommet med en uregelmessig og naturlig rytme.
Operaen kommuniserer en subtil spenning mellom energi og forfall, mellom lys og materiale, og fremkaller en emosjonell og instinktiv malerkunst som taler mer til følelsen enn til ren representasjon.
Profil av kunstneren – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore er en maler som hovedsakelig arbeider gjennom materie og farge, og prioriterer en direkte, instinktiv og dypt menneskelig tilnærming til maleriet. Hans forskning fokuserer på det uttrykksfulle verdien av gesten og fargens evne til å formidle emosjonelle tilstander, heller enn på en trofast beskrivelse av motivet.
I sine verk tar Bonsignore opp klassiske temaer — som dødt natur eller blomst — og frigjør dem fra enhver illustrativ intensjon. Maleriet blir et erfaringsfelt, hvor overflaten beholder spor av den kreative prosessen, tiden og kunstnerens energi. Innflytelsen fra den store ekspresjonistiske og post-impresjonistiske tradisjonen er til stede som språk og følsomhet, men blir bearbeidet på en personlig og samtidsrelevant måte.
Hans arbeid kjennetegnes av en sterk oppmerksomhet mot det maleriske, bruk av varme og jordnære paletter, og en konstant spenning mellom komposisjonsstruktur og gestuell frihet. Hvert verk fremstår som et følelsesmessig fragment, en stillhetens dialog mellom kunstneren, motivet og betrakteren.
Beskrivelse av verket
I denne døde natur med solsikker bygger Giuseppe Bonsignore et livfullt og materielt bilde, hvor fargen blir et gesture og gesture blir en følelse. Blomstene er verken idealiserte eller stillestående: de bøyer seg, overlapper hverandre, viser vekten av sin egen vitalitet, og antyder en tid som går og en skjønnhet som ikke trenger perfeksjon.
Penselstrøket er fyldig, synlig, av og til ru, og gir en intens fysiskhet til overflaten av maleriet. De varme, jordnære gule tonene dialogiserer med skitne grønne og lilla innslag, og skaper en fargebalanse som unngår enhver dekorativ selvtilfredshet. Vasen, solid og sentral, forankrer komposisjonen, mens solsikker sprer seg ut i rommet med en uregelmessig og naturlig rytme.
Operaen kommuniserer en subtil spenning mellom energi og forfall, mellom lys og materiale, og fremkaller en emosjonell og instinktiv malerkunst som taler mer til følelsen enn til ren representasjon.
Profil av kunstneren – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore er en maler som hovedsakelig arbeider gjennom materie og farge, og prioriterer en direkte, instinktiv og dypt menneskelig tilnærming til maleriet. Hans forskning fokuserer på det uttrykksfulle verdien av gesten og fargens evne til å formidle emosjonelle tilstander, heller enn på en trofast beskrivelse av motivet.
I sine verk tar Bonsignore opp klassiske temaer — som dødt natur eller blomst — og frigjør dem fra enhver illustrativ intensjon. Maleriet blir et erfaringsfelt, hvor overflaten beholder spor av den kreative prosessen, tiden og kunstnerens energi. Innflytelsen fra den store ekspresjonistiske og post-impresjonistiske tradisjonen er til stede som språk og følsomhet, men blir bearbeidet på en personlig og samtidsrelevant måte.
Hans arbeid kjennetegnes av en sterk oppmerksomhet mot det maleriske, bruk av varme og jordnære paletter, og en konstant spenning mellom komposisjonsstruktur og gestuell frihet. Hvert verk fremstår som et følelsesmessig fragment, en stillhetens dialog mellom kunstneren, motivet og betrakteren.

