Alessia Pugliese - Quello che non vedi

Det du ikke ser

Akryl på lerret, 2020*

Beskrivelse:

" Det du ikke ser" er et intenst og magnetisk portrett som undersøker den tynne grensen mellom det vi viser og det vi velger å beskytte.

Ansiktet til en kvinne fremtrer med eleganse mot en lys og luftig bakgrunn, mens et stort rødt blomst, vibrerende og materisk, delvis dekker blikket. Det er ikke et forsøk på å skjule, men på bevissthet: et symbol på stillhetens styrke, beskyttet sårbarhet og dyp identitet. Det åpenbare, rette og blanke øyet etablerer en umiddelbar kontakt med betrakteren, og skaper en subtil, men kraftig emosjonell spenning.

Tonene kremfargede og dype røde nyanser dialogerer med hudtonen, myk og dempet, og skaper en sofistikert og konsistent kontrast.
Blomstens teksturer tilfører tredimensjonalitet og tilstedeværelse, noe som gir verket liv og gjør at det kan forvandle rommet det er plassert i.

Dette verket er ikke bare et portrett: det er en visuell erklæring om oppfatning, om mysteriet og den delen av oss som forblir usynlig for andre.

Teknikk: akryl på lerret
År: 2020
Vernis beskyttende sluttlag påført for å bevare glans og fargedybde over tid
Bordene malt, klare til å henge uten behov for stamme
Unikt verk, signert

Et verk som kan bli det visuelle fokuset i et samtidsmiljø, trekker blikket til seg og skaper samtaler. Perfekt for den som søker et særegent, elegant verk med sterk nærvær.

Biografi

Alessia Pugliese (Napoli, 1986) er en italiensk kunstner hvis forskning forener den napolitanske håndverksarven med et samtidsmalerisk språk som er sterkt identitetsbærende.

Hun ble formet ved det historiske "Istituto Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte", og utviklet tidlig en dyp respekt for materialet, presisjonen i detaljene og den tekniske konstruksjonen av bildet. Denne strenge opplæringen kommer fortsatt til uttrykk i dag i pleien av overflater og den håndverksmessige kvaliteten i arbeider.

Etter en betydningsfull periode som portrettmaler, hvor hun fininnst evnen til å undersøke uttrykk og den psykologiske dimensjonen i menneskeansiktet, har hun siden 2019 rettet sin forskning mot en mer symbolsk og narrativ maleteknikk.

Hennes produksjon fokuserer hovedsakelig på kvinnekroppen, og utforsker temaer som identitet, sårbarhet, oppfatning og indre styrke. Ikoniske elementer, blomsterlige eller kulturelle, flettes inn i ansikter og skaper komposisjoner som svever mellom introspeksjon og visuell effekt.

Gjennom en nøye balansert bruk av farger – ofte dominert av sterke røde nyanser og delikate kontraster – bygger kunstneren verk som er følelsesmessig magnetiske og i stand til å etablere en direkte dialog med betrakteren.

Hennes arbeider plasserer seg i feltet for samtidsfigurativ kunst med pop- og symbolistiske påvirkninger, og utmerker seg gjennom narrativ intensitet og scenisk tilstedeværelse.