Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Viktig maleri fra samlingen

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Komposisjon / blandet teknikk, tusj på papir

liten gouache i tusj av den store japanske mesteren (1930), årstall '60 cm,11x8,5 + mappen som inneholdt det trykt med japanske tegn, verk signert og originalt

Shu Takahashi
Født i Shin-ichi-cho, Hiroshima, i 1930
bor og arbeider i Roma fra 1963 og fra 1966 er han docente ved Universitetet for Wissenschaft und Kunst av Kurashiki.
På grunn av krigen avbryter han studiene i 1944, de gjenopptas i 1950, da s tilmelte seg Skolen for Kunst Musashino i Tokyo. For å kunne forsørge seg selv utfører han ydmyke arbeid og forlater skolen.
Det er Kotaro Midorikawa som får ham til å komme tilbake inn i miljøet i en utstilling arrangert av avantgarde-foreningen Dokuritsu Bijutsu hvor han er malerkunstlærer.
Sammen med andre kunstnere danner han i hjemlandet Gruppo Nouveau, med sikte på å revolusjonere det visuelle språket.
I 1956 finner hans første separatutstilling sted (Tokyo, Maruzen Gallery); han treffer maleren Morisuke Komoda og gravøren Tetsuro Komai.
Han mottar Dokuritsu-prisen og hans Strada della luna er anskaffet av det Nasjonale Museum for Moderne Kunst i Tokyo, som tildeler verket Yasui-prisen for unge kunstnere (1961).
Med et stipend følger han kurs ved Kunstakademiet i Roma (1963).
Hans er en åndelig abstraksjon, med sterke farger som henviser til østlige filosofiske tradisjoner. “Jeg har gjenoppdaget den gamle japanske kunsten Rinpa som jeg anser, i sin storhet og prakt, som den første originale kunstneriske uttrykk i japansk kunsthistorie”, forklarer han.
I 1966 arrangeres hans første separatutstilling i Galleria del Cavallino i Venezia og han viser noen verker i Fukuyama (Tenmaya Gallery).
I 1968 deltar han i flere utstillinger i hjemlandet.
Han blir kjent i Italia og fra ’69 etablerer han et vedvarende forhold til Galleria dell’Ariete i Milano.
Giulio Carlo Argan, i ’71, skriver: “Hemmeligheten bak Takahashi’s raffinerte fargekombinasjoner er at de ulike kvaliteter ikke kan kombineres, men kun moduleres i forhold til hverandre gjennom tegningen av deres grenser, altså de komponeres som formale, plastiske enheter.”
Etter retur til Japan (1970) kommer han tilbake til Roma.
Han deltar i Venezia-biennalen i 1976, i Rom Quadriennale i 1977 og det intensive kunstneriske arbeidet på 1970-tallet inkluderer også to monumental dekorasjoner (emalje og blandet teknikk på lerret) på utsiden av Volterra’s middelalderske dåpskapell (senere presentert ved Tyler School i Roma), samt malerisk veggmaleri for Taiko Sogo Bank i Yokohama.
1980 åpnes med en separatutstilling ved Galleria Editalia (i dag Edieuropa) i Roma, presentert av Nello Ponente.
Selv om han flyttet til landet ved Ardea, vender kunstneren ofte tilbake til Japan for utstillinger eller for å påta seg oppdrag (vegghengte malerier i møterommet ved Håndverkmuseet i Kumamoto; enorme offentlige skulpturer, som Avreise mot fremtiden i Tokyo, Love Arch i Fukuyama, 1988 og Ascension i hans hjemby, 1992).
Blant utstillingene fremheves en retrospektiv på GNAM i Roma (1993) og utstillingen 2003-2004 ved Edoardo Chiossone-museet for Østlig Kunst, i Genova.

Verdianslag: 300,00 / 500,00 euro

Rammen som er på bildet er brukt kun for fotografisk formål. Den inngår ikke i salget. Verket vil vennligst sendes med en ramme som gave, som en gest av høflighet.

* Rammen blir vedlagt som en vennlig gave, den er et tilleggselement til kunstverket som vi legger ved som en gest av høflighet. Det blir derfor ikke akseptert å klage på eventuelle skader under transport (som svært sjeldne) som kan oppstå på kun rammen. Våre verker sendes i full sikkerhet med beskyttende og profesjonelle emballasjer og forsikrede frakt

Med sertifikat om ekthet i samsvar med loven