Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen: “Endelig frihet”.
Luksusutgave på bomullspapir vellum med høy gramvekt (300 g/m2).
Håndsignert av kunstneren.
Inneholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (doh dette verket har aldri blitt innrammet eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor selges det i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket kartongpakke. Frakten vil være sporet og sertifisert (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten vil i tillegg inkludere transportforsikring tilsvarende verket sin endelige verdi med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier; han har også gjort seg bemerket som en vellykket designer, architect og glassmester-tegner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet av mange hollandske prisbelønte bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Day, og har posisjonert seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegnere i samtids-tegneserier; hans stil kan ved første øyekast minne om Hergé og hans verk, og det er logisk fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å se attraktive ut med modeller som allerede eksisterer. I denne forstand, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke jevngammel med Hergé, og hans verk oppsto med en avanse på et par tiår, Tintin var allerede et fullt konsolidert produkt.
Swarte lager noen av sine figurer med visse likheter, estetisk sett, med det Hergé tilbød, og noen av dem får også en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot, som et innbilt mål for mange tegneserie-tegnere i det XX. århundre, å flytte barn, om enn bare i fantasien, til breddegrader de sjelden besøker i virkeligheten.
Den særegne verdien av denne geniale nederlandske tegneren, som særlig gir liv til sine tegninger, er at hans akademiske bakgrunn er industridesign, og det gjør at karakterene får mer vekt i komposisjonen enn bakgrunn, møbler og landskap som utgjør dem. Han tegner ikke for å bygge en historie, men tegningene hans er historien selv; karakterene hans er mer troverdige, om man ser det som fiktion, fordi panelene hans har en stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske erfaringen er en investering som Swarte gir oss; det er som om han vil vende tilbake til designeren av og til, hvis han må tegne en maskin er det ikke et enkelt objekt, det motsatte; han prøver å gjøre det mer sofistikert, et katalogtegnet og fargemektig utstilling av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får sjansen, kommer mekanismene hans til live; det er som om det er skissen eller prototypen til noe som kan bli realisert, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke mekaniske kunnskaper Swarte har eller kan ha, men sikkert var ikke designene hans bare en fantasi.
Og så har vi hans figurer; ut fra lesningen av tegneseriene hans er den litt ekspressiv, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men enkelte figurer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som snakker og resonerer som deg og meg.
Det er ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung galskap, uten ondsinnet hensikt, som havner i trøbbel uten at han virkelig ønsker det, alt sammen som følge av dobbel betydning, feilskjær, distraksjoner, tilfeldigheter… Så ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være afrikansk eller en ape og har en fjærpryd som er vanskelig å plassere i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, som er helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som i en viss grad minner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår kjente og ikke helt anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet, og han får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, hvor det solide i hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet formidler en sentralskjønn kultur hvor seksuelle tabuer ikke fantes; i den forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å være avkledd (helt nakne) og med sengescener, uten at det forstås som oppfordring til promiskuøs oppførsel blant ungdommen. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuelle deviasjoner enn å innbille seg noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; slike undertrykkelser er det som har skapt mange seksuelle predatore i vår nyere historie.
Om Joost Swarte er det et aspekt som skiller seg ut i enhver biografi man ser av ham, en dimensjon som går utover tegneren og som han nevnte innledningsvis; han fikk muligheten til å designe og gjennomføre virkelig, da han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem, Nederland, er en av disse byene, ikke spør meg hvorfor, personlige grunner, som jeg gjerne skulle besøke en dag og frykter jeg ikke vil kunne gjøre; hans design er, minst, fascinerende og jeg oppfatter det som en fortsettelse av tegneseriene hans. Han har også tegnet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare en tegneseriekunstner; hans design dekker litt av hvert: glassmalerier, veggmalerier, plakater (som i dag er samlerobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner nødvendig for å legge til rette for utviklingen av samtids-tegneserier.