(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafi etter Roy Lichtenstein (*)
Gjenutgivelsen av verket “Red Barn II”, verket laget av Roy Lichtenstein i 1969 og som er en del av samlingen til Museum Ludwig Köln.
Publisert av Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Autoriserte trykk med opphavsrett og gyldig serienummer.
Storformat.

- Papirdimensjoner: 70,5 x 90 cm
- År: 1989
- Tilstand: Enestående (dette verket har aldri vært innrammet eller utstilt, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, og derfor i perfekt stand).
- Opphav: Privat samling.

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket papp-/kartongpakke. Forsendelsen vil være sporbar med sporingsnummer.

Frakten inkluderer også transportforsikring for verks verdi med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Maleren og skulptøren som utnyttet tegneserien for å gjøre den til museumsmateriale.
Roy Lichtenstein regnes som en av de sentrale figurene i amerikansk popkunst, og som sådan hentet han inspirasjon til sitt verk både fra populærkunst: reklame, magasiner, tegneserier…; og fra historien til tradisjonell kunst: art déco, kubisme, abstrakt ekspresjonisme (som han var del av tidlig i sin karriere)…
Verket til Lichtenstein kjennetegnes av ironi (noe som pop-artistene stolte på, av og til forklært som snobisme eller overfladiskhet…), bruken av Benday-punkter ( brukt i grafisk kunst) og industrielle farger, språket i tegneserien (onomatopéer, ruter, fortelling) og beherskelsen av linjen.
Lichtenstein startet i den modene abstrakte ekspresjonisme, men snart ble han med i resten av pop-gjengen for å gjøre opprør mot det abstrakte og bruke figuration. Dessuten, jo mer populær og mekanisk figuren er, jo bedre.
Selv om det ikke fantes noe mer populært og mekanisk i 1958 enn en tegneserie, bestemte Lichtenstein seg for å skape kommersielle bilder av masseproduksjon.
Men han gjengir det som om det ble gjort av en maskin, for det ser ut som om en maskin har gjort det for hånden.
Disse bildene var troverdige portretter av konsumkulturen og massemedia, som kan være eller ikke være en kritikk av den samtidsverdenen, en idealisering eller en satir av den vestlige kapitalistiske samfunn.
Denne doble betydningen mellom kritikk og beundring, mellom hån og respekt, er typisk for pop-kunsten, som kynisk leker med en usynlig maske.
Født i New York, bodde Lichtenstein i denne byen, hovedstaden for alt pop representerer, og i denne byen døde han i en alder av 73 år, veletablert som en kunstner som solgte bilder for mer enn 40 millioner euro.