Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition

01
dag
16
timer
13
minutter
43
sekunder
Nåværende bud
€ 3
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 200 - € 250
7 andre ser på dette objektet
ESBudgiver 8640
3 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 127923 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Dikhotomy presenterer Last Call - No Reserve - Unique Edition, et 1/1-limtert Giclée-trykk på 350 g/m² bomullskanvas, 50 × 70 cm totalt format (bilde 40 × 60 cm med 5 cm hvite kanter), håndsignert på baksiden og med COA, produsert i 2026 i Spania.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 g/m² bomullslærret, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet selv måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marginer på alle sider, noe som tillater en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller stretching. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stempelmerke og et sertifikat på ekthet (COA).

/// «Portrettet forteller historien om en ung kvinne som mottar siste samtale, den korte og definitiv samtalen som ikke bryter rommets stillhet, men som bryter den indre balansen, hvor barokk portrettestetikk møter contemporain urban kultur ved å plassere en sportjakke og en iPhone innenfor dramatisk belysning arvet fra Caravaggio og Rembrandt, og som forvandler et moderne brudd til en billedlig tragedie av chiaroscuro og synlige tårer.» ///

● En unik collector-opplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inni pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et exclusivosertifikat som inneholder full artist-detaljer og bevis på ekthet.

● Sikker og miljøvennlig emballasje – Rullet forsiktig inn i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Anslått levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.

● Om kunstneren:
Originalverk av Nando López, en digital kunstner bosatt i Barcelona. Utdannet i reklamedesign, han begynte karrieren i byråer og designstudio før han helt overgikk til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt anerkjente merker.

● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer ufortrødent. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.

Hvert verk er resultatet av en kreativ konflikt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som fusjonerer det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.

● Høydepunkter:

— Bekreftet separatutstilling hos Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.

— Kommende digitale utstilling: «Lost in Alteration» ved Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.

— Atelierets illustrasjon «I am Jesus» ble brukt som forside i Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.

— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.

Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, barokkportrett inspirert, renessanse-påvirkning, klassisk realisme, gammel mesters teknikk, psykologisk portrett, følelsesmessig realisme, digitalt hjertesorg-tema, moderne kjærlighetshistorie, dramatisk belysning, chiaroscuro-effekt, museumsinspirert kunstverk, kunsttrykk av høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlekunst, statement-stykke, hyperrealistisk maleri, digital realisme, poetisk realisme, urbant motedokument, nike-jakkedetalj, iphone-symbolikk, bruddkunstkonsept, forbrukerkultur-fusjon, kunst-mashup, reinterpretasjon av klassikere, sofistikert komposisjon, uttrykksfull tristhet, tåre-detalj realisme, mørk bakgrunn portrett, kunstsamler-stykke, museums kvalitetstrykk, narrative portrett, lagd lag symbolikk, estetisk spenning, tidløs men moderne, høy detaljeringsgrad i maleri, sofistikert realisme, kunstutstillingsverk, konseptuelt figurativt kunstverk, alternativt klassisk, kunst med følelser, ikonisk kvinnelig figur, malerisk tekstur, myke hudtoner, dramatisk portrett, symbolsk gest, historisk møter samtidskunst, kunstnerisk provokasjon, moderne klassisk fusjon, delikat børstebevegelse, slagkraftig kunstverk, visuell historiefortelling, kunst og teknologi-dialog, subtil ironi, museumsinspirert kunst, fin detalj realisme, ettertenksomt portrett, kulturell kommentar, kjærlighet og tap-tema, følelsesmessig intensitet-portrett, nordlig barokkreferanse, italiensk barokkreferanse, renessanse skjønnhet gjenopplivet, moderne sårbarhetskunst, caravaggio, rembrandt van rijn, johannes vermeer, frans hals, titian, artemisia gentileschi, velazquez, jean auguste dominique ingres, gustave courbet

● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 g/m² bomullslærret, full størrelse 50 × 70 cm.
Bildet selv måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvite marginer på alle sider, noe som tillater en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for innramming eller stretching. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stempelmerke og et sertifikat på ekthet (COA).

/// «Portrettet forteller historien om en ung kvinne som mottar siste samtale, den korte og definitiv samtalen som ikke bryter rommets stillhet, men som bryter den indre balansen, hvor barokk portrettestetikk møter contemporain urban kultur ved å plassere en sportjakke og en iPhone innenfor dramatisk belysning arvet fra Caravaggio og Rembrandt, og som forvandler et moderne brudd til en billedlig tragedie av chiaroscuro og synlige tårer.» ///

● En unik collector-opplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inni pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et exclusivosertifikat som inneholder full artist-detaljer og bevis på ekthet.

● Sikker og miljøvennlig emballasje – Rullet forsiktig inn i et resirkulerbart papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger forberedes innen 24–48 timer. Anslått levering: 3–5 virkedager innen Europa, 5–7 dager internasjonalt.

● Om kunstneren:
Originalverk av Nando López, en digital kunstner bosatt i Barcelona. Utdannet i reklamedesign, han begynte karrieren i byråer og designstudio før han helt overgikk til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt anerkjente merker.

● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie digitale kollasjer og illustrasjoner hvor klassisk kunst og moderne kultur kolliderer ufortrødent. Fragmenter av kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og underholdning.

Hvert verk er resultatet av en kreativ konflikt mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (midjourney og recraft) som fusjonerer det menneskelige og det teknologiske. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.

● Høydepunkter:

— Bekreftet separatutstilling hos Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.

— Kommende digitale utstilling: «Lost in Alteration» ved Digital Horizons Museum, 25–28 oktober 2025.

— Atelierets illustrasjon «I am Jesus» ble brukt som forside i Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere befestet hans internasjonale rekkevidde.

— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.

Inspirasjon: samtidskunst, figurativ maleri, barokkportrett inspirert, renessanse-påvirkning, klassisk realisme, gammel mesters teknikk, psykologisk portrett, følelsesmessig realisme, digitalt hjertesorg-tema, moderne kjærlighetshistorie, dramatisk belysning, chiaroscuro-effekt, museumsinspirert kunstverk, kunsttrykk av høy kvalitet, galleri-kunstverk, samlekunst, statement-stykke, hyperrealistisk maleri, digital realisme, poetisk realisme, urbant motedokument, nike-jakkedetalj, iphone-symbolikk, bruddkunstkonsept, forbrukerkultur-fusjon, kunst-mashup, reinterpretasjon av klassikere, sofistikert komposisjon, uttrykksfull tristhet, tåre-detalj realisme, mørk bakgrunn portrett, kunstsamler-stykke, museums kvalitetstrykk, narrative portrett, lagd lag symbolikk, estetisk spenning, tidløs men moderne, høy detaljeringsgrad i maleri, sofistikert realisme, kunstutstillingsverk, konseptuelt figurativt kunstverk, alternativt klassisk, kunst med følelser, ikonisk kvinnelig figur, malerisk tekstur, myke hudtoner, dramatisk portrett, symbolsk gest, historisk møter samtidskunst, kunstnerisk provokasjon, moderne klassisk fusjon, delikat børstebevegelse, slagkraftig kunstverk, visuell historiefortelling, kunst og teknologi-dialog, subtil ironi, museumsinspirert kunst, fin detalj realisme, ettertenksomt portrett, kulturell kommentar, kjærlighet og tap-tema, følelsesmessig intensitet-portrett, nordlig barokkreferanse, italiensk barokkreferanse, renessanse skjønnhet gjenopplivet, moderne sårbarhetskunst, caravaggio, rembrandt van rijn, johannes vermeer, frans hals, titian, artemisia gentileschi, velazquez, jean auguste dominique ingres, gustave courbet

Detaljer

Kunstner
Dikhotomy
Edition number
1/1
Utgave
Begrenset utgave
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Tittel på kunstverk
Last Call - No Reserve - Unique Edition
Teknikk
AI, Digitalt trykk, Giclée
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Beige, Brun, Flerfarget, Grønn, Krem, Rød, Svart
høyde
70 cm
Width
50 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Romantikken
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
SpaniaBekreftet
418
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst