Oliver Plehn - Salomé

Portrett av Salome tegnet med kull og oljemaleri på et lerret på 55 cm x 46 cm i året 2025. Signert av en svart skiltmaker nederst til venstre. Leveres med sertifikat for ekthet, i upåklagelig stand. Verket sendes rullet i en tube.

Dette delikate og suggestive profilportrettet fanger Salome, den ikoniske bibelske figuren som legemliggjør forførelse, mysterium og den dødelige kvinnelige makt. Inspirert av prinsessens skikkelse som ifølge evangeliene (Markus 6:17-29) danset for Herodes og ba om som belønning hodet til Johannes Døperen, fremkaller verket denne dualiteten mellom rolig skjønnhet og gåtefull dybde.
Med myke gråtoner og intense fiolette nyanser i håret og i skjerfet, skaper oljemaleriet en intim og kontemplativ atmosfære: lukkede øyne, et rolig uttrykk og det myke gest av hånden under haken formidler innovertenkning, innestengt sensualitet og en kilde av melankoli. Den realistiske stilen med uttrykksfulle preg fremhever hudens varme og profilenes eleganse, og gjør et personlig portrett til et tidløst arketype — liknende tolkninger av mestre som Gustave Moreau, Caravaggio eller Lucas Cranach, der Salome presenteres som en farlig og fascinerende musa.
Et unikt verk, fylt med litterært og emosjonelt symbolikk, perfekt for samlere som verdsetter moderne portretter med mytologiske og bibelske referanser. Et verk med stor poetisk tilstedeværelse, klart til å henges opp og med et sterkt visuelt inntrykk.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Administrerende direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er en følelsesladet oppsummering av verk som utforsker menneskets tilstand i dybden gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse delene flettes sammen i en visuell fortelling som viser en palette med myke og ofte dystre farger, og fremkaller indre og contemplative stemninger. Teknisk ferdighet avslører ikke bare beherskelsen av mediet, men også en intens emosjonell forbindelse mellom kunstneren og motivene, hver båret av en stille, men håndgripelig historie.
Teksturene og teknikkene varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som gjenspeiler mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Streken, enten fast eller skjelvende, sammen med samspillet mellom lys og skygge, bygger en atmosfære som går ut over det visuelle og toucher seerens sjel.
Verket vipper mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av discordante eller uventede elementer, som en kniv som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer vår oppfatning og fremkaller en introspektiv refleksjon om hva det innebærer å være menneske i tider preget av følelsesmessig og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av menneskets skjørhet og styrke. Hver del, selv om den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstandsdyktighet og sårbarhet. Valget av motiver, fra menneskelige figurer til fremstillinger av dyr, hver med dyp emosjonell ladning, forsterker denne dialogen og antyder en universellitet i våre følelsesmessige erfaringer.
Denne samlingen av verk er mer enn bare en utstilling av teknisk dyktighet; det er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, forbinde og utfordre. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten til sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Ved å gjøre dette inviterer verkene tilskuerne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr et rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegnere Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyr. Ansikter og kropper er sentrum i hans kunstunivers: kraftfulle, følsomme og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen ble han påvirket av tyske ekspresjonister, hvis umiddelbare emosjonelle og frie form gir fortsatt referanser i hans kunstneriske språk.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. Foruten å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. Tidlig på 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstneruttalelse

Min virksomhet vokser ut av ønsket om å forstå menneskelig eksistens i sitt innerste og mest motstridende. Gjennom min karriere har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, arr i sjelen, gestus av stillhetsmotstand. Jeg maler ut fra sårbarhet, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelse, den som taler om hva som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer med det som er erfart. Hver verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre området vi ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som artist er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som utfordrer betrakteren. Jeg ønsker at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det åpningen for mysteriet, tvilen, følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunsten har makt til å helbrede, avdekke og ledsage. I denne forstand er min praksis også en måte å ta vare på: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.
Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separatutstilling ved Madrid-Barajas internasjonale flyplass