Katharina Hormel - Joy Along the Blue

04
dager
14
timer
43
minutter
02
sekunder
Nåværende bud
€ 50
Reservasjonspris ikke oppfylt
Itziar Ramos
Ekspert
Valgt av Itziar Ramos

Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.

Anslag for galleri  € 1.000 - € 1.200
4 andre ser på dette objektet
DEBudgiver 4454
50 €
DEBudgiver 0043
30 €
FRBudgiver 4645
25 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 128055 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Original håndsignert akrylmålning Joy Along the Blue av Katharina Hormel, 70 × 50 cm, et samtidsportrett fra 2026 i rosa, blått, hvitt og flerfarget, laget i Tyskland.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

#directfrom2023

Katharina Husslein, en tysk kunstner, har vokst opp i en sjarmerende landsby omkranset av naturens prakt i Sør-Tyskland. Hun la ut på en kunstnerisk utforsking ved å studere i London, Storbritannia. Dette kulturmøtet bredte hennes kreative horisonter og ga henne mulighet til å finpusse sine kunstneriske uttrykk. Hennes globale reiser, inkludert opphold i California, Australia og New York, banks ikke bare hennes ferdigheter, men ga også uvurderlige innsikter i kunstmarkedet.

Siden 2019 har Katharina Husslein gjort München til hjemme, hvor hun bor sammen med sin manusforfatter-mann og deres to små døtre.

Hennes kunstneriske fotavtrykk strekker seg over hele Europa, med utstillinger i prominente byer som London, Amsterdam, Basel og Hamburg. I tillegg har verkene hennes blitt vist i Los Angeles, USA, og har oppnådd en bred og internasjonal samlerbase.

Hussleins kunstneriske filosofi forener en andakt for klassiske mestverk med den Nærgående tiltrekningen av samtidsmager og botanikk. Hennes signatursstil kjennetegnes av grundig hyperrealisme, særlig tydelig i hennes stilleben- og blomsterkomposisjoner. Sentral i hennes verk er de visuelle og taktile aspektene ved blomster, flettet inn i deres symbolikk som vekker temaer som kjærlighet, femininitet og naturen. Disse elementene går sammen for å forme Hussleins livlige og fengslende komposisjoner.

I sin kunstneriske prosess fanger Husslein den forbigående ekstasen av et skjebneøyeblikk, ofte når blomster står i full blomstring. Lerretet hennes arrangerer ofte et utvalg av botaniske arter som sameksisterer i en vase, og overskrider den tidsmessige nøyaktigheten. I stedet for å fokusere på botanisk fidelitet, setter verkene hennes fokus på samspillet mellom farger, belysning, teksturer og intrikate detaljer, som til sammen gir arbeidene hennes en gåtefull tiltrekning som fanger betrakteren.

Husslein, som maler av blomster – lik en poet eller til og med botaniker – velger motivet for sin kunst, som mer enn bare et vakkert objekt ment å appellere til øyet. Blomster er i stedet et flerdimensjonalt tema som egner seg for en rekke kunstneriske følsomheter. Blomsten er vakker, men den er også et livlig organismum, en inkarnasjon av natur og et faktum i vitenskapen, samt et potent symbolsk kjøretøy – den kan stå for kjærlighet, brukes i ulike religioner for ulike guder og, og til slutt for fred blant mange andre ting.

#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents

#directfrom2023

Katharina Husslein, en tysk kunstner, har vokst opp i en sjarmerende landsby omkranset av naturens prakt i Sør-Tyskland. Hun la ut på en kunstnerisk utforsking ved å studere i London, Storbritannia. Dette kulturmøtet bredte hennes kreative horisonter og ga henne mulighet til å finpusse sine kunstneriske uttrykk. Hennes globale reiser, inkludert opphold i California, Australia og New York, banks ikke bare hennes ferdigheter, men ga også uvurderlige innsikter i kunstmarkedet.

Siden 2019 har Katharina Husslein gjort München til hjemme, hvor hun bor sammen med sin manusforfatter-mann og deres to små døtre.

Hennes kunstneriske fotavtrykk strekker seg over hele Europa, med utstillinger i prominente byer som London, Amsterdam, Basel og Hamburg. I tillegg har verkene hennes blitt vist i Los Angeles, USA, og har oppnådd en bred og internasjonal samlerbase.

Hussleins kunstneriske filosofi forener en andakt for klassiske mestverk med den Nærgående tiltrekningen av samtidsmager og botanikk. Hennes signatursstil kjennetegnes av grundig hyperrealisme, særlig tydelig i hennes stilleben- og blomsterkomposisjoner. Sentral i hennes verk er de visuelle og taktile aspektene ved blomster, flettet inn i deres symbolikk som vekker temaer som kjærlighet, femininitet og naturen. Disse elementene går sammen for å forme Hussleins livlige og fengslende komposisjoner.

I sin kunstneriske prosess fanger Husslein den forbigående ekstasen av et skjebneøyeblikk, ofte når blomster står i full blomstring. Lerretet hennes arrangerer ofte et utvalg av botaniske arter som sameksisterer i en vase, og overskrider den tidsmessige nøyaktigheten. I stedet for å fokusere på botanisk fidelitet, setter verkene hennes fokus på samspillet mellom farger, belysning, teksturer og intrikate detaljer, som til sammen gir arbeidene hennes en gåtefull tiltrekning som fanger betrakteren.

Husslein, som maler av blomster – lik en poet eller til og med botaniker – velger motivet for sin kunst, som mer enn bare et vakkert objekt ment å appellere til øyet. Blomster er i stedet et flerdimensjonalt tema som egner seg for en rekke kunstneriske følsomheter. Blomsten er vakker, men den er også et livlig organismum, en inkarnasjon av natur og et faktum i vitenskapen, samt et potent symbolsk kjøretøy – den kan stå for kjærlighet, brukes i ulike religioner for ulike guder og, og til slutt for fred blant mange andre ting.

#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents

Detaljer

Kunstner
Katharina Hormel
Solgt av
Galleri
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Joy Along the Blue
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Tyskland
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Blå, Flerfarget, Hvit, Rosa
høyde
70 cm
Width
50 cm
Vekt
3 kg
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
TysklandBekreftet
234
Objekter solgt
92,31%
pro

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst