Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

IDEAL FOR INVESTMENT
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLANT DE FØRSTE 5 RASENDE ARTISTER PÅ CATAWIKI

LEGG TIL I DIN KOLLEKSJON DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

198 objekter solgt - 100% positivt - 75 omtaler

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Profesjonell Kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstbegivenheter.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

“The Last Light” fanger en kvinnefigur som svever i en kjølig æra, der byen i bakgrunnen er redusert til skår av et slukket system. Hovedpersonen består: tilstedeværelse og minne utover kollapsen. Verket forteller ikke om slutten, men hva som består når alt opphører, og definerer et mentalt rom og oppbevarer et fragment av vår tid.
Å eier det betyr å ta med hjem ikke bare et verk, men et symbol på nåtiden som blir stadig mer relevant.

Internasjonalt arkivsertifikat - Sertifikat for autentisitet signert av kunstneren - Toffdepositumsfascikkel som inneholder kunstnerens yrkesbane
Unikt maleri malt for hånd - totale mål inkludert ramme 42,5x33x5 cm - akryl på lerret - 2026
Klar til å henges - Flott tresramme av høy kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, internasjonalt anerkjent merke for produksjon av raffinerte og holdbare rammer.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDGIVERNE UTE I EØS
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollpapirer osv.) påløper tilleggsomkostninger som allerede er inkludert i forsendelsesomkostningene som er oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)
Aktiv siden 1990, har han ført en kunstnerisk vei som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, med nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin disposisjon, beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen kritikker fra kjente fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen blant 70-tallets kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfunnet. Mens milaneren Antonio Recalcati og Roma-bosatte Franco Mulas uttrykte samfunnsraseri, bærer Zenerato en klagesk gammel advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstad til en sekulær forløsning. Dette er en dyp syn på symbolistiske betydninger, av en moderne maler, som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man får fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bildene avbryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige så eksplisitte visuelle budskapet, vitner dialogen mellom fargenes essens og formernes harmoni om den uttrykksmessige spenningen og mesterverket til en klok kunstner. Interessant og ny blanding av blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnede fortellinger som avslører, trinn for trinn, uendelige muligheter i et frodig fantasiunivers, organisert etter ordnete sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre kritiske vurderinger i å benevne ham som surrealist. Dette er imidlertid ikke riktig, siden han ikke presenterer en absurd og uvirkelig fantasi, men motsett, (oversettelse- behold kontekst) maler en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velstrukturet, fint og rikt komplekst, og tilbyr virkeligheten skapt av en sinnets visjonær. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for dem som graver i disse budskapene, er det fortsatt opp til betrakteren å avdekke hvilken betydning kunstneren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og hint, og koser seg med å forvirre tolkningskoordinatene for det som kan være en innviklet historie maskert som irreellhet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omdannet med stor kapasitet til en figurasjon av ventetid, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger finnes for å gjenopprette følelsene våre... (Gaetana Foletto)

Kunstneren bygger på klassisk pasteurisering med et språk av pre-abstraksjon figurativt, bak hans indre historiske kosmos slynger med mobilen kursøke av hans bevissthet om utvikling frem mot ekstreme presser av nåtiden, underkaster sin lærbare teknikk energien til drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargen, rik på klarhet, og stemmens renhet, for å samhandle med også teknologisk tilstedeværende nåtid. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykk for hans uttrykkskraft i transavantgarde siterende fra slutten av 1900-tallet og fremover... med kartevrisende perspektivoverlagring ... og moderne psykologisk trekk av post-renessans-stamme (Rembrandt ...). Zenerato har potensial for bred historisk kreativitet, kunstnerisk å kombinere poetisk, og vibrare katedralen av sjelens poesi i universelle verdier, og i rytter på sporet av hans uendelige imaginære evolusjon, gjennom hyperrealisme av hans drøm som visjonær, en åpen vindu lagt til fornuft. i dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant er hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt av og til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et praktfullt fargespill.

Denne Kunstneren av strenghet og modernitet
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer det nye, men fordi de uttrykker det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med det insisterende sitatet av Goethe for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom dette enkle sitatet forteller en stor sannhet: at i malerkunsten har man allerede gjort alt, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi hevdet: “I verden er det lite eller ingenting nytt,” og derfor for å være original må man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; enhver har rett til å føle seg beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen få utvalgte som, i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, klarer å transformere følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, en kjærtegn, et blikk, til vibrerende nyanser som farger gråheten i verden rundt oss. Blant disse heldige må Zenerato nevnes, en mester som få kan matche, som gjør presisjonen, strengheten og fantasien til en malerstil som, selv om den minner om tidligere mestere, viser at kunstneren har lært av læresetningene i vakker malerkunst og stjålet teknikk fra de store, presentere en unikhet og en tydelig individualitet gitt av et snev av elegant modernitet i hver enkelt skapelse, noe som gjør ham til en