Camilo - Umbral de Papel

Camilo bygger et intimt territorium hvor hverdagen blir til et emosjonelt tilfluktssted, og maleriene våre inviterer oss til å stoppe tiden og til å være til stede i scener fra hjemmet fulle av stillhet, harmoni og en rolig ettertanke om livet.

Katter som hviler ved åpne vinduer, kvinner som leser, venter eller holder blomster, bord med frukt, krukker og vinbeger: alle disse elementene danner et kosinnslagunivers som ikke beskriver virkeligheten bokstavelig, men som den tolker på nytt ut fra minner, ro og sensitivity.

Fargen er en av de store hovedpersonene i hans språk. Camilo arbeider med en palett som tydelig er påvirket av fauvismen, hvor de intense tonene – rødt, gult, grønt og blått – frigjøres fra beskrivende funksjon og blir kjøretøy for følelser. Fargen etterligner ikke: den uttrykker. Den skygger ikke: den slår.

Formmessig fremstår figurene med en sivilisert eleganse, med definerte konturer og forenklede volumer, noe som forsterker følelsen av orden og balanse. Denne formenes økonomi, langt fra å redusere dybden, forsterker uttrykksevnen i helheten og lar hvert øyeblikk trekke pusten og hatt en dialog med betrakteren fra stillhet.

Kattene – jevnlige nærvær i verket – fungerer som symboler på selvrefleksjon, frihet og felles huslighet. De er ikke bare dyr: de er hjemmets voktere, tause vitner til et rikt og fredelig indre liv. Kvinnelige figurer, for sin del, kommer fram i en atmosfære av ømhet og kontemplasjon, integrert harmonisk i rommet de bebor.

Camilo er utdannet Kunstlærer i byen Las Tunas, Cuba, en utdannelse som kommer til uttrykk i hans tekniske beherskelse og konseptuelle sammenheng i arbeidet. For tiden bor og arbeider han mellom Havana og Russland, en erfaring som har beriket hans blikk og utvidet hans kulturelle dialog. Han har deltatt i ulike gruppeutstillinger i Cuba og i utlandet, og verkene hans inngår i private samlinger i Russland og i flere europeiske land.

I en verden som går i høygir og fylles av skrikende bilder, foreslår Camilos maleri det motsatte: pause, varme og rolig skjønnhet. Verkene søker ikke å gjøre inntrykk med støy, men å være igjen i følelsen.

Verket tilhører en neo-fauvist stil, preget av en vilkårlig og følelsesmessig bruk av fargen på bekostning av naturalistisk avbildning. Ved bruk av akryl- eller oljeteknikk med løs og materiell penselstrøk, bygger kunstneren volumet gjennom kraftige fargekontraster hvor de varme fargene i bakken (gult og oransje) kolliderer med den dype blåfargen i veggene. Komposisjonen bruker kunststykket