Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Malt av kunstneren Yuniesky R. P i oljemaleri på lerret, helt og holdent arbeidet med spatula.\nMål på verket: 53 x 73 cm, gjelder maleriet, med perifer hvit margen for bedre montering eller innramming.\n\n Verkene, når de er solgt, sendes innen maks tre dager til hele verden. Hvert verk pakkes forsiktig, beskyttet med papir og bobleplast, og sendes i en stiv papp-rør av høy motstand, som garanterer perfekt bevaring under transport.\n\n Yuniesky R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som for tiden bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spatulaen, verktøyet som bygger komposisjoner med stor visuell styrke og markert uttrykk.\n\n Maleriet kjennetegnes av en rik impasto, løse børster og en palett som er intenst fargerik, der lys og bevegelse kontinuerlig samtaler. I hans impresjonistiske tilnærming kjenner man tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tar for seg lysstyrken, dynamikken og fargens vibrasjon på, alltid fra et samtids- og dypt personlig blikk.\n\n Temaene han tar opp, oppstår fra en følelsesmessig forbindelse med naturen og landskapet: marinescener, seilbåter, fauna, blomster og minnerike byer utgjør et billedunivers preget av nostalgien og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en fremkalling av følelser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latent hukommelse.\n\n Yuni sine malerier har en tydelig og omsluttende tilstedeværelse; de er verk som må ses live, for fotografiet fanger ikke fullt ut rikdommen i impastoen, dybden i fargene eller energien i penselstrøket. Spatel-teknikken gjør at han kan konstruere levende overflater, med lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne. Verket er i essensen en feiring av farge, materie og følelse: et maleri som inviterer til å stanse opp, observere og føle.\n\n Dette verket er et moderne stilleben i neoimpresjonistisk stil, preget av en energisk utførelse og en dristig fargepalett. Teknikken fremheves av bruken av spatula og impasto-borsten, noe som skaper en taktil tekstur som fanger lyset på en fysisk måte på lerretet. Komposisjonen bruker et komplementærfargeskjema (blått og oransje/gult) for å maksimere den visuelle effekten, slik at vase og katt blir fremhevet med en nesten vibrerende intensitet. Maleren ønsker å formidle en dyp følelse av fred, hjemmets varme og fullkommenhet; ved å plassere den sovende katten ved siden av blomstene, etableres en poetisk forbindelse mellom floraens flyktige skjønnhet og dyrenes ro, og inviterer betrakteren inn i et øyeblikk av ettertanke og ro.