Dikhotomy - Stellar Dream - No Reserve - Unique Edition





| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Stellar Dream - No Reserve - Unique Edition er et 50 × 70 cm giclée digitaltrykk på 350 g/m² bomullstann, opplag 1/1, håndsignert på baksiden av kunstneren, år 2026, produsert under Dikhotomy-prosjektet.
Beskrivelse fra selgeren
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 g/m² bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm. (uten ramme).
Bildet i seg selv måler 40 × 60 cm og trykkes med 5 cm hvite kanter på alle sider, som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for ramming eller stretching. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et autentisitetssertifikat (COA).
/// "More than a surreal scene, this painting feels like a visual whisper inviting us to reconcile technology and landscape, science and lyricism, within a single suspended plane where everything floats with improbable elegance. It is a portrait of the explorer when he stops searching outward and begins listening inward."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inni pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full kunstnerdetaljer og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Omhyggelig rullet i en resirkulerbar papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger klargjøres innen 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 virkedager innenfor Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalverk av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame-design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han helt gikk over til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt anerkjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie digitale collage‑ og illustrasjonsverk der klassisk kunst og moderne kultur møtes ufortrødent. Fragmenter av kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og fornøyelse.
Hvert verk er resultatet av en kreativ møte mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (Midjourney og Recraft) som smelter menneske og teknologi sammen. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling hos Gamla Kraftstationen Galleri (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: «Lost in Alteration» ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «I am Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere etablerer hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, surrealistisk kunst, moderne barokk, oljemaleri, malerisk realisme, astronautportrett, romfart, kosmisk symbolikk, svevende figur, gummiand, gul and, lotusblomster, vannliljer, reflekterende vann, drømmeaktig atmosfære, poetisk realisme, kinematografisk lyssetting, dypt grønne toner, romantisk påvirkning, natur og teknologi, konseptuell figurativ kunst, museumsinspirert kunst, visuell historieføring, emosjonell kontrast, ensomhetstema, rolig stemning, lun detaljer, fantasifull kunst, fantasy‑realisme, samtids-surrealisme, symbolisk fortelling, billedkunstmaleri, detaljert penselarbeid, frodig flora, myke refleksjoner, astronautdrakt, romhjelm, meditativ scene, moderne mytologi, ironisk komposisjon, sublime og lekende, kunstnerisk kontrast, rolig komposisjon, vertikalt format, galeriet estetikk, tidløse bilder, miljøsymbolikk, introspektiv kunst, drømmehage, kosmisk hage, annetverdig ro, tankefullt portrett, Caravaggio-inngåelse, Caspar David Friedrich påvirkning, Rene Magritte påvirkning, Salvador Dalí påvirkning, Claude Monet påvirkning, Edward Hopper påvirkning, barokk belysning, romantisk symbolikk, moderne ikonografi, visuell poesi, fantasifull realisme, malerisk tekstur, følelsesmessig dybde, estetisk historiefortelling, moderne helt, surrealistisk landskap, reflekterende overflate, kunstnerisk ironi, symbolsk kontrast, himmelsk stemning, narrativ painting, fin kunst realisme, atmosfærisk kunst, museums-kvalitet, moderne romantikk, konseptuelt portrett, harmoni og spenning, kunst og vitenskap fusjon
● Eksklusiv unik utgave (1/1) – Giclée-trykk på 350 g/m² bomullscanvas, full størrelse 50 × 70 cm. (uten ramme).
Bildet i seg selv måler 40 × 60 cm og trykkes med 5 cm hvite kanter på alle sider, som gir en ren, profesjonell montering uten å beskjære kunstverket. Perfekt for ramming eller stretching. Kunstverket er håndsignert på baksiden av kunstneren og inkluderer et stemplet segl og et autentisitetssertifikat (COA).
/// "More than a surreal scene, this painting feels like a visual whisper inviting us to reconcile technology and landscape, science and lyricism, within a single suspended plane where everything floats with improbable elegance. It is a portrait of the explorer when he stops searching outward and begins listening inward."///
● En unik samleropplevelse – Etter kjøpet vil du motta et digitalt sertifikat via e-post. Inni pakken finner du også et trykt kort signert for hånd, sammen med et eksklusivt sertifikat som inneholder full kunstnerdetaljer og bevis på ekthet.
● Sikker og miljøvennlig emballasje – Omhyggelig rullet i en resirkulerbar papprør og plassert i en stiv eske for ekstra beskyttelse. Forsikret frakt med sporingsnummer. Bestillinger klargjøres innen 24–48 timer. Forventet levering: 3–5 virkedager innenfor Europa, 5–7 dager internasjonalt.
● Om kunstneren:
Originalverk av Nando López, en digital kunstner basert i Barcelona. Trenet i reklame-design, startet han sin karriere i byråer og designstudioer før han helt gikk over til moteillustrasjon, i samarbeid med internasjonalt anerkjente merkevarer.
● Om Dikhotomy-prosjektet:
I løpet av de siste fire årene har Dikhotomy vært en pågående serie digitale collage‑ og illustrasjonsverk der klassisk kunst og moderne kultur møtes ufortrødent. Fragmenter av kunsthistorien blandes med pop-elementer, visuell ironi og kulturell kritikk for å provosere både refleksjon og fornøyelse.
Hvert verk er resultatet av en kreativ møte mellom håndlaget digital redigering og AI-drevne verktøy (Midjourney og Recraft) som smelter menneske og teknologi sammen. Påvirket av popkunst og urban kunst, er Dikhotomy en bevisst parodi på kunstverdenen og en invitasjon til å se den fra et nytt perspektiv.
● Høydepunkter:
— Bekreftet soloutstilling hos Gamla Kraftstationen Galleri (Sverige), 1. mai – 28. september 2025.
— Kommende digital utstilling: «Lost in Alteration» ved Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
— Hans illustrasjon «I am Jesus» ble vist på forsiden av Newsweek (polsk utgave), noe som ytterligere etablerer hans internasjonale rekkevidde.
— I tillegg til utstillinger på messer og gallerier, samarbeider han med interiørdesign og konseptbutikker i Spania, Frankrike, Belgia og Norge.
Inspirasjon: samtidskunst, surrealistisk kunst, moderne barokk, oljemaleri, malerisk realisme, astronautportrett, romfart, kosmisk symbolikk, svevende figur, gummiand, gul and, lotusblomster, vannliljer, reflekterende vann, drømmeaktig atmosfære, poetisk realisme, kinematografisk lyssetting, dypt grønne toner, romantisk påvirkning, natur og teknologi, konseptuell figurativ kunst, museumsinspirert kunst, visuell historieføring, emosjonell kontrast, ensomhetstema, rolig stemning, lun detaljer, fantasifull kunst, fantasy‑realisme, samtids-surrealisme, symbolisk fortelling, billedkunstmaleri, detaljert penselarbeid, frodig flora, myke refleksjoner, astronautdrakt, romhjelm, meditativ scene, moderne mytologi, ironisk komposisjon, sublime og lekende, kunstnerisk kontrast, rolig komposisjon, vertikalt format, galeriet estetikk, tidløse bilder, miljøsymbolikk, introspektiv kunst, drømmehage, kosmisk hage, annetverdig ro, tankefullt portrett, Caravaggio-inngåelse, Caspar David Friedrich påvirkning, Rene Magritte påvirkning, Salvador Dalí påvirkning, Claude Monet påvirkning, Edward Hopper påvirkning, barokk belysning, romantisk symbolikk, moderne ikonografi, visuell poesi, fantasifull realisme, malerisk tekstur, følelsesmessig dybde, estetisk historiefortelling, moderne helt, surrealistisk landskap, reflekterende overflate, kunstnerisk ironi, symbolsk kontrast, himmelsk stemning, narrativ painting, fin kunst realisme, atmosfærisk kunst, museums-kvalitet, moderne romantikk, konseptuelt portrett, harmoni og spenning, kunst og vitenskap fusjon

