Gerhard Richter (1932), after - Clouds Wolken, 1978






Tilbrakte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som kommissær-prisør.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128236 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Gerhard Richter, Clouds Wolken, 1978, digitaltrykk (offset) på fast papir, i fremragende stand, 90 x 60 cm, Tyskland.
Beskrivelse fra selgeren
Flott, uttrykksfull kunsttrykk av Gerhard Richter i formatet 90 x 60 cm med tittelen Skyer, 1978. Verket er et høyverdig offsettrykk på fast papir og i svært god stand.
Kunstner: Gerhard Richter
Tittel: Skyer, 1978
Kunstform: Kunstdruck
Teknikk: Offsettrykk
Originalitet: Reproduksjon
Arkstørrelse: 90 x 60 cm
Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstforlag
Epoke: samtidskunst
Nasjonalitet: Tysk kunst
Gerhard Richter:
Gerhard Richter, født 9. februar 1932 i Dresden, Tyskland, regnes som en av de mest betydningsfulle og innflytelsesrike kunstnerne i vår tid. Verkene hans spenner fra fotorealisme til abstrakte malerier og viser en enestående allsidighet og eksperimenteringslyst. Richter har preget kunstverdenen i det 20. og 21. århundre på en varig måte og inspirerer mange kunstnere gjennom sin innovative tilnærming til maleri og bildeskaping.
Richters kunstneriske utdannelse begynte ved Kunstakademiet i Dresden og ble senere fordypet ved Kunstakademiet i Düsseldorf, hvor han studerte under Karl Otto Götz. Götz, en representant for Informel, påvirket Richters tidlige abstrakte arbeider. Richters verk er kjent for sin tekniske ferdighet og sin kontekstuelle dybde, som ofte forener fotografi og maleri.
En betydningsfull innflytelse på Richters arbeid var amerikanert fotorealisme, spesielt kunstnere som Chuck Close og Richard Estes. Disse kunstnerne var kjent for sine hyperrealistiske malerier basert på fotografiske skisser. Richters «Foto-bilder», som han har laget siden 1960-tallet, reflekterer en lignende teknikk ved å overføre fotografier til lerret og deretter male dem for å utforske grensene mellom fotografi og maleri. Dette står i forbindelse med arbeider av Malcolm Morley og Audrey Flack, som også brukte fotorealistiske teknikker for å fremstille virkeligheten med presis detaljrikdom.
Abstraksjonen i Richters verk viser også en forbindelse til abstrakte ekspresjonister, særlig kunstnere som Jackson Pollock og Mark Rothko. Pollocks gestiske maleri og Rothkos meditative fargefelt påvirket Richters egne abstrakte malerier, der han ofte arbeider med skraper og andre verktøy for å påføre og fjerne fargelag. Denne teknikken gir hans abstrakte arbeider en tekstur og dybde som både virker spontane og kontrollerte. Samtidig står han i en linje med kunstnere som Willem de Kooning og Franz Kline, hvis dynamiske penselstrøk og former også spiller en betydelig rolle i abstraksjonen.
En annen viktig innflytelse på Richters arbeid er minimalisme, representert av kunstnere som Donald Judd og Agnes Martin. Judds klare, geometriske former og Martins subtilt strukturerte, monokrome verker speiles i Richters minimalistiske og serielle arbeider. Richters «fargefelt» og «grå bilder» viser en reduksjon til det essensielle og en utforskning av grensene mellom farge og form. Dette står i samsvar med verkene til Ellsworth Kelly og Frank Stella, hvis enkle, klare former og farger også legemliggjør de minimalistiske prinsippene.
Richters forbindelse til konseptkunst er også betydningsfull. Kunstnere som Sol LeWitt og Joseph Kosuth, som vektla idéen og konseptet bak kunstverket, påvirket Richters teoretiske tilnærminger. I hans «Atlas»-prosjekter, en samling fotografier, avisutklipp og skisser, viser Richter en konseptuell tilnærming som betrakter innsamling og kategorisering av bilder som kunstform. Dette minner om arbeider av Bernd og Hilla Becher, hvis fotografiske serier av industribygg er systematiske og dokumentariske.
På 1970-tallet begynte Richter å forholde seg mer til tysk historie. Verker som «18. oktober 1977», en serie malerier som tematiserer RAF-terroristene og deres handlinger, viser Richters evne til å integrere samfunns- og politiske temaer i kunst. Disse verkene står i en linje med de politiske og samfunnsmessige refleksjonene hos kunstnere som Anselm Kiefer og Joseph Beuys, som også tematiserer tysk historie og identitet i sine verker. Kiefers monumentale, ofte dystre arbeider og Beuys’ performative og sosiale skulpturer viser hvordan kunst kan brukes som et middel til å ta opp fortiden.
Richters påvirkning på samtidskunsten strekker seg også til kunstnere som Andreas Gursky og Thomas Struth, som begge regnes blant de ledende representantene for Düsseldorfs fotostudio. Gurskys storskalafotografier og Struths presise by- og landskapsoptagelser viser en lignende tilnærming til realiteten og framstillingen av bilder som Richters verk former. I tillegg er verkene til Candida Höfer og Axel Hütte, som også tilhører Düsseldorfs fotostudio, påvirket av Richters konseptuelle og visuelle sensibilitet.
Også i skulptur finner man referanser til Richters verk. Kunstnere som Richard Serra, hvis massive stålskulpturer har en intens fysisk tilstedeværelse, og Tony Cragg, kjent for sine komplekse, organiske former, viser en lignende utforskning av materialitet og rom som finnes i Richters abstrakte arbeider. Serras romomsluttende skulpturer og Craggs lagdelte strukturer utvider diskusjonen om form og rom som også er sentral i Richters arbeid.
Richters arbeider har også påvirket kunstnere som Damien Hirst og Jeff Koons. Hirsts eksperimenter med farger og former, spesielt hans «Spot Paintings», og Koons' glatte, høyglanspolerte overflater i hans skulpturer speiler Richters interesse for estetikk og materialitet i kunst. Hirsts medisinske motiver og Koons' kitsch-estetikk viser hvor variert Richters innflytelse kan være.
I samtidsmaleriet viser Richters innflytelse seg i arbeider av kunstnere som Peter Doig og Neo Rauch. Doigs drømmende, atmosfæriske landskaper og Rauchs narrativt komplekse, figurative malerier viser en lignende kombinasjon av virkelighet og fantasi som også finnes i Richters verk. Begge kunstnere integrerer i sine arbeider elementer av surrealismen og magisk realism, som speiler Richters allsidige stil.
Oppsummert forblir Gerhard Richter en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis innflytelse strekker seg langt utover Tysklands grenser. Hans konstante søken etter nye uttrykk og hans evne til å fusjonere forskjellige stiler og teknikker gjør ham til en uuttømmelig kilde til inspirasjon for kunstnere over hele verden. Fra fotorealismen til abstrakte ekspresjonister og videre til samtidsikonene i kunstverdenen har Richter stadig redefinert hva som er mulig og forblir et levende arv i 21. århundrets kunst.
Informasjon om frakt:
Vi ruller trykkene på faste hardpappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i spesielle, svært solide kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer slik at sendingen kan følges.
Om oss:
Vi har drevet Kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.
- Ingen frakt til Kanariøyene, Taiwan -
Historien til selger
Flott, uttrykksfull kunsttrykk av Gerhard Richter i formatet 90 x 60 cm med tittelen Skyer, 1978. Verket er et høyverdig offsettrykk på fast papir og i svært god stand.
Kunstner: Gerhard Richter
Tittel: Skyer, 1978
Kunstform: Kunstdruck
Teknikk: Offsettrykk
Originalitet: Reproduksjon
Arkstørrelse: 90 x 60 cm
Tilstand: Ny
Opprinnelse: Kunstforlag
Epoke: samtidskunst
Nasjonalitet: Tysk kunst
Gerhard Richter:
Gerhard Richter, født 9. februar 1932 i Dresden, Tyskland, regnes som en av de mest betydningsfulle og innflytelsesrike kunstnerne i vår tid. Verkene hans spenner fra fotorealisme til abstrakte malerier og viser en enestående allsidighet og eksperimenteringslyst. Richter har preget kunstverdenen i det 20. og 21. århundre på en varig måte og inspirerer mange kunstnere gjennom sin innovative tilnærming til maleri og bildeskaping.
Richters kunstneriske utdannelse begynte ved Kunstakademiet i Dresden og ble senere fordypet ved Kunstakademiet i Düsseldorf, hvor han studerte under Karl Otto Götz. Götz, en representant for Informel, påvirket Richters tidlige abstrakte arbeider. Richters verk er kjent for sin tekniske ferdighet og sin kontekstuelle dybde, som ofte forener fotografi og maleri.
En betydningsfull innflytelse på Richters arbeid var amerikanert fotorealisme, spesielt kunstnere som Chuck Close og Richard Estes. Disse kunstnerne var kjent for sine hyperrealistiske malerier basert på fotografiske skisser. Richters «Foto-bilder», som han har laget siden 1960-tallet, reflekterer en lignende teknikk ved å overføre fotografier til lerret og deretter male dem for å utforske grensene mellom fotografi og maleri. Dette står i forbindelse med arbeider av Malcolm Morley og Audrey Flack, som også brukte fotorealistiske teknikker for å fremstille virkeligheten med presis detaljrikdom.
Abstraksjonen i Richters verk viser også en forbindelse til abstrakte ekspresjonister, særlig kunstnere som Jackson Pollock og Mark Rothko. Pollocks gestiske maleri og Rothkos meditative fargefelt påvirket Richters egne abstrakte malerier, der han ofte arbeider med skraper og andre verktøy for å påføre og fjerne fargelag. Denne teknikken gir hans abstrakte arbeider en tekstur og dybde som både virker spontane og kontrollerte. Samtidig står han i en linje med kunstnere som Willem de Kooning og Franz Kline, hvis dynamiske penselstrøk og former også spiller en betydelig rolle i abstraksjonen.
En annen viktig innflytelse på Richters arbeid er minimalisme, representert av kunstnere som Donald Judd og Agnes Martin. Judds klare, geometriske former og Martins subtilt strukturerte, monokrome verker speiles i Richters minimalistiske og serielle arbeider. Richters «fargefelt» og «grå bilder» viser en reduksjon til det essensielle og en utforskning av grensene mellom farge og form. Dette står i samsvar med verkene til Ellsworth Kelly og Frank Stella, hvis enkle, klare former og farger også legemliggjør de minimalistiske prinsippene.
Richters forbindelse til konseptkunst er også betydningsfull. Kunstnere som Sol LeWitt og Joseph Kosuth, som vektla idéen og konseptet bak kunstverket, påvirket Richters teoretiske tilnærminger. I hans «Atlas»-prosjekter, en samling fotografier, avisutklipp og skisser, viser Richter en konseptuell tilnærming som betrakter innsamling og kategorisering av bilder som kunstform. Dette minner om arbeider av Bernd og Hilla Becher, hvis fotografiske serier av industribygg er systematiske og dokumentariske.
På 1970-tallet begynte Richter å forholde seg mer til tysk historie. Verker som «18. oktober 1977», en serie malerier som tematiserer RAF-terroristene og deres handlinger, viser Richters evne til å integrere samfunns- og politiske temaer i kunst. Disse verkene står i en linje med de politiske og samfunnsmessige refleksjonene hos kunstnere som Anselm Kiefer og Joseph Beuys, som også tematiserer tysk historie og identitet i sine verker. Kiefers monumentale, ofte dystre arbeider og Beuys’ performative og sosiale skulpturer viser hvordan kunst kan brukes som et middel til å ta opp fortiden.
Richters påvirkning på samtidskunsten strekker seg også til kunstnere som Andreas Gursky og Thomas Struth, som begge regnes blant de ledende representantene for Düsseldorfs fotostudio. Gurskys storskalafotografier og Struths presise by- og landskapsoptagelser viser en lignende tilnærming til realiteten og framstillingen av bilder som Richters verk former. I tillegg er verkene til Candida Höfer og Axel Hütte, som også tilhører Düsseldorfs fotostudio, påvirket av Richters konseptuelle og visuelle sensibilitet.
Også i skulptur finner man referanser til Richters verk. Kunstnere som Richard Serra, hvis massive stålskulpturer har en intens fysisk tilstedeværelse, og Tony Cragg, kjent for sine komplekse, organiske former, viser en lignende utforskning av materialitet og rom som finnes i Richters abstrakte arbeider. Serras romomsluttende skulpturer og Craggs lagdelte strukturer utvider diskusjonen om form og rom som også er sentral i Richters arbeid.
Richters arbeider har også påvirket kunstnere som Damien Hirst og Jeff Koons. Hirsts eksperimenter med farger og former, spesielt hans «Spot Paintings», og Koons' glatte, høyglanspolerte overflater i hans skulpturer speiler Richters interesse for estetikk og materialitet i kunst. Hirsts medisinske motiver og Koons' kitsch-estetikk viser hvor variert Richters innflytelse kan være.
I samtidsmaleriet viser Richters innflytelse seg i arbeider av kunstnere som Peter Doig og Neo Rauch. Doigs drømmende, atmosfæriske landskaper og Rauchs narrativt komplekse, figurative malerier viser en lignende kombinasjon av virkelighet og fantasi som også finnes i Richters verk. Begge kunstnere integrerer i sine arbeider elementer av surrealismen og magisk realism, som speiler Richters allsidige stil.
Oppsummert forblir Gerhard Richter en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis innflytelse strekker seg langt utover Tysklands grenser. Hans konstante søken etter nye uttrykk og hans evne til å fusjonere forskjellige stiler og teknikker gjør ham til en uuttømmelig kilde til inspirasjon for kunstnere over hele verden. Fra fotorealismen til abstrakte ekspresjonister og videre til samtidsikonene i kunstverdenen har Richter stadig redefinert hva som er mulig og forblir et levende arv i 21. århundrets kunst.
Informasjon om frakt:
Vi ruller trykkene på faste hardpappruller, pakker dem inn i bølgepapp og sender dem i spesielle, svært solide kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer slik at sendingen kan følges.
Om oss:
Vi har drevet Kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og sending av kunstverk.
- Ingen frakt til Kanariøyene, Taiwan -
