Yue Minjun (1962) - Smile-ism No. 11






Spesialisert i papirarbeider og Moderne Paris-skolen. Tidligere gallerieier.
| 600 € | ||
|---|---|---|
| 300 € | ||
| 200 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128679 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Teknikk: serigrafi
Underlag: Fine art-papir
Numérotation: 22/45
Signatur: Håndsignert
Dimensjoner: 110 x 90 cm
Tilstand: Utmerket
Autentisering: Solgt med autentisitetssertifikat. Trykket av Hankuk Art Chain Co., Ltd., Gwangju by, Korea og utgitt av Art Issue Editions, New York.
Yue Minjun er en av disse kunstnerne som, ved overgangen 1990-tallet, har klart å gripe som et seismograf den psykiske tilstanden i et Kina som brutalt svinger fra ideologisk kommunisme til autoritært kapitalisme, og det er nettopp denne historiske, nesten geologiske posisjonen som forklarer både styrken i hans språk og volden i hans prisutvikling. Født i 1962 i Heilongjiang, utdannet i et land fortsatt preget av Kulturrevolusjonen, når han modenhet kunstnerisk på det nøyaktige tidspunktet da Kina åpner seg for verdensmarkedet, det øyeblikket av kollektiv desorientering hvor de gamle fortellingene kollapser men hvor ingen ny betydning enda erstatter dem, og det er da hans berømte latter dukker opp, dette ansiktsuttrykket gjentatt til det uendelige, munn åpen, tennene sammenklemte, øynene skrått, som ofte har blitt feiltolket som en jubel når det i realiteten er en form for maske, en forsvarslatter, et overlevelsessmilen, nesten en sosial krampe.
Visuelt er Yue Minjun umiddelbart gjenkjennelig, og det er en styrke like mye som en felle: hans selvportretter gjentatt i flere utgaver, disse rosa eller røde figurene, ofte identiske, ler forvakskummende mot tomrommet, mot tomme landskap, mot absurdi kulisser eller sitater fra vestlig kunsthistorie, fra Delacroix til Goya, som om det moderne kinesiske subjektet ble projisert inn i et verdensmuseum han ikke forstår ennå. Denne besettende repetisjonen er en måte å si at individet har blitt en vare, en klon, et tegn, i en verden hvor politisk makt og markedet overlapper hverandre. Det er akkurat dette som gjorde Yue Minjun så mektig i årene 1995–2006: han menneskeliggjorde den psykopoliske schizofrenien i et helt samfunn.
Det som forblir dypt presist ved Yue Minjun, og som forklarer hvorfor han ikke vil forsvinne, er at hans latter er blitt et av de mest nøyaktige bildene av moderne Kina: en latter som ikke betyr glede, men umuligheten av å gråte, en latter som sosial maske i en verden hvor individet er fanget mellom propaganda, marked og tap av referansepunkter."}}{}?}}
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateTeknikk: serigrafi
Underlag: Fine art-papir
Numérotation: 22/45
Signatur: Håndsignert
Dimensjoner: 110 x 90 cm
Tilstand: Utmerket
Autentisering: Solgt med autentisitetssertifikat. Trykket av Hankuk Art Chain Co., Ltd., Gwangju by, Korea og utgitt av Art Issue Editions, New York.
Yue Minjun er en av disse kunstnerne som, ved overgangen 1990-tallet, har klart å gripe som et seismograf den psykiske tilstanden i et Kina som brutalt svinger fra ideologisk kommunisme til autoritært kapitalisme, og det er nettopp denne historiske, nesten geologiske posisjonen som forklarer både styrken i hans språk og volden i hans prisutvikling. Født i 1962 i Heilongjiang, utdannet i et land fortsatt preget av Kulturrevolusjonen, når han modenhet kunstnerisk på det nøyaktige tidspunktet da Kina åpner seg for verdensmarkedet, det øyeblikket av kollektiv desorientering hvor de gamle fortellingene kollapser men hvor ingen ny betydning enda erstatter dem, og det er da hans berømte latter dukker opp, dette ansiktsuttrykket gjentatt til det uendelige, munn åpen, tennene sammenklemte, øynene skrått, som ofte har blitt feiltolket som en jubel når det i realiteten er en form for maske, en forsvarslatter, et overlevelsessmilen, nesten en sosial krampe.
Visuelt er Yue Minjun umiddelbart gjenkjennelig, og det er en styrke like mye som en felle: hans selvportretter gjentatt i flere utgaver, disse rosa eller røde figurene, ofte identiske, ler forvakskummende mot tomrommet, mot tomme landskap, mot absurdi kulisser eller sitater fra vestlig kunsthistorie, fra Delacroix til Goya, som om det moderne kinesiske subjektet ble projisert inn i et verdensmuseum han ikke forstår ennå. Denne besettende repetisjonen er en måte å si at individet har blitt en vare, en klon, et tegn, i en verden hvor politisk makt og markedet overlapper hverandre. Det er akkurat dette som gjorde Yue Minjun så mektig i årene 1995–2006: han menneskeliggjorde den psykopoliske schizofrenien i et helt samfunn.
Det som forblir dypt presist ved Yue Minjun, og som forklarer hvorfor han ikke vil forsvinne, er at hans latter er blitt et av de mest nøyaktige bildene av moderne Kina: en latter som ikke betyr glede, men umuligheten av å gråte, en latter som sosial maske i en verden hvor individet er fanget mellom propaganda, marked og tap av referansepunkter."}}{}?}}
