Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Unik bit, originalt Maleri av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet.
#275 - " On Water " - størrelse XXL.
Veldig stor format.

Akrylutspray på plexplatem 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et verk malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den blanke («glossy») overflaten, som nærmer seg en resin-application, er helt unik.

Ved dine bud, vennligst ta med i betraktningen at dette verk i svært stort format vil bli levert innrammet, klar til å henges. Verdi av rammen alene 240€ inkl. MVA.

Dimensjoner: Inch 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminiumsmerkingen tysk Nielsen, finish Oksla Brillant (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller en annen av samme serie etter kjøperens valg.

Verket er signert på baksiden.
Et Bevis på Ekthet følger med.
Levering dekkes av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans vises overalt i Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenter med utallige akryl i A4 og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i natur og liv.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, across Asia og Frankrike. Mine reiser bredte min horisont, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og møtte den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretninger, har kunst alltid vært en del av meg, stille boblende under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maling. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten min. Mot slutten av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle malerteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og iblant delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å like.
Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" - alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som ekkoer fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner "irraderbare nødvendigheter", dvs. hva vi sannsynligvis vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "følelser" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering/intellektuell besittelse", men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter "livet i hjertet av livet", "le vif" som den franske SF-måleren Alain Damasio ville ha sagt.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentligvis vil lek mellom "detaljer for nærbilder" og "avstand for helheten" oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne indre reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen dobler lidenskapen for å se."

Anton Kaestner