Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Én av et slag, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet.
#270 - "Passages" - XL.
Kjempe Stor Format.

Akryl og spraymaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et print. Det er et maleri i flere lag hvor effekten på plexiglass gir et høyglansig/«glossy» uttrykk av topp kvalitet.

Dimensjoner: Tommer 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres med sin ramme i Nielsen aluminium 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller annen i samme serie etter kjøperens valg - Verdi av rammen alene 200€.

Ekthetssertifikat.
Leveransen er dekket av forsikring.

Mer på www.antonkaestner.com.
Verkene til Anton Kaestner er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Kommende utstilling – Lausanne mai 2026.


"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse planta frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og lot meg møte et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Enten jeg reiste, fordypte jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den skapende energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille puttret under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte ut av verden og konsentrere seg om mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre et ekte møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, med verker i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skrøpelig overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontroll under prosessen—noe jeg velger. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften !- å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig utstilles. Denne tilnærmingen som gjentar åpenbarings-/fiksasjonsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “ubestridelige nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk konsepsjon” men opplevelsen av å være. Verken “raskt forbruk” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livets kjerne i livet”.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparensen og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende, levende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende partene, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom “ detaljer for nære syn ” og “ avstand for helheten ” oppmuntre betraktere til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svar, og jeg ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner