Josefina Coderch (1934) - NO RESERVE - La flor del instante

Pictura Subastas presenterer dette magnifikke verket tilhørende Josefina Coderch, som skildrer foreningen mellom femininitet, natur og introspeksjon, og viser et øyeblikk av ro, skjønnhet og contemplasjon som er suspendert i tid. Maleriet kjennetegnes av utmerket teknikk og den store malerkvaliteten som formidles.

· Rammedimensjoner: 54x43x6 cm.
· Verksdimensjoner: 35x24 cm.
· Gouache signert for hånd av kunstneren i høyre hjørne av verket, J. Coderch.
· Verkets tilstand er god.
· Verket selges med vakker ramme med glassbeskyttelse (inkludert i auksjonen som gave).

Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av auksjonsbeskrivelsen.

Malen vil bli forsvarlig innpakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelsen. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell innpakkning og selve transporten.
Frakt vil bli utført av Correos, GLS eller NACEX med sporing. Levering mulig internasjonalt.

------------------------------------------------------------------

Dette bildet viser en scene preget av delikathet, sårbarhet og visuell poesi, der en kvinnelig figur blir sentrum i komposisjonen. Den unge kvinnen står midt i et blomstereng, omgitt av en levende og lys natur som synes å omslutte henne varsomt. Hennes holdning er elegant og avslappet, som om hun står stille i et intimt øyeblikk, uavhengig av tidens gang. I en av hendene holder hun en blomst, fører den nær ansiktet med en delikat gest, mens den andre hånden bærer et langstrakt objekt som hviler lett på skulderen. Alt i hennes holdning formidler ro, introspeksjon og en følelse av dyp harmoni med omgivelsene.

Den mørke klesdrakten til figuren skaper en sterk kontrast mot landskapets lyse og livlige farger. Kjolen faller mykt og markerer silhuetten uten stivhet, og tilfører scenen eleganse og måtehold. Denne kontrasten fremhever ikke bare hennes nærvær, men forsterker også hennes nesten eteriske karakter, som om hun er en del av landskapet og samtidig en separat figur. Det vide hatterommet som rammer ansiktet hennes tilfører et romantisk og nostalgisk preg, og minner om tidligere tider og vækker en følelse av femininitet som er rolig og kontemplativ. Ansiktet hennes, litt lutet, gjenspeiler et rolig, nesten drømmende uttrykk som inviterer betrakteren til å forestille seg hennes tanker.

Det naturlige miljøet spiller en fundamental rolle i verket, og blir en scene full av liv og bevegelse. Marken er dekket av blomster i ulike farger, spredt tilsynelatende spontant og skaper en følelse av frihet og friskhet. Disse blomstrene pynter ikke bare rommet, men ser ut til å dialogisere med den sentrale figuren, som om de utgjør en del av hennes indre verden. I bakgrunnen skimter man et bredere landskap med trær og avsidesliggende strukturer, noe som gir dybde og utvider perspektivet. Denne mykt opplyste bakgrunnen forsterker følelsen av avstand og drøm, som om scenen tilhører et minne eller en drøm.

Lyset som omgir komposisjonen er mykt og innhyllende, uten skarpe kontraster, og skaper en intim og innbydende atmosfære. Det dreier seg ikke om kraftig belysning, men om en delikat klarhet som kjærtegner hvert element. Dette lyset fremhever nyansene i kjolen, blomstenes toner og ansiktets detaljer uten å dominere dem. Takket være denne lysbehandlingen får scenen en nesten poetisk dimensjon der alt synes å være suspendert i et evig øyeblikk. Landskapet er ikke bare bakgrunn, men et emosjonelt rom som reflekterer ro, nostalgi og stille skjønnhet.

Forholdet mellom den kvinnelige figuren og naturen er en av de mest signifikante aspektene ved maleriet. Hun fremstår ikke som en ekstern besøkende, men som en integrert del av omgivelsene, som om hun var født i dette landskapet eller alltid har tilhørt det. التف her at hun nærmer blomsten til ansiktet, antyder en dyp forbindelse med det naturlige, en søken etter enkle og autentiske sanseopplevelser. Objektet hun hviler på skulderen introduserer et element av mysterium, og åpner tolkningen: det kan symbolisere arbeid, reise, forsvar eller rett og slett en vanlig tilstedeværelse. Denne tvetydigheten beriker verket og åpner for flere tolkninger og følelser.

Til sammen formidler maleriet en følelse av Delikatess, introspeksjon og tidløs skjønnhet, hvor den kvinnelige figuren og landskapet smelter sammen i en felles atmosfære av ro og poesi. Hvert element virker nøye integrert for å skape en balansert, emosjonell og dypt rørende scene. Verket inviterer til å stoppe opp, betrakte og føle, vekke minner, drømmer og intime følelser hos den som observerer.