Claude Manoukian (1936) - Bouquet de fleurs

Claude Manoukian (1936- ) - Bouquet of flowers.

Litografi på Velin-papir i et format på 65 x 48 cm.
Verket er validert EA (kunstnerens prøver) og signert med blyant.

Verket er i god stand, og har aldri blitt rammet inn.

Vi tilbyr en grundig emballasje, internasjonal sporing, forsikring og ekspressforsendelser for alle våre leveranser.

Claude MANOUKIAN er en maler født i 1936. "Det finnes vendinger i en malers liv som forklarer seg lite, annet enn at plutselig blir et bra maleri et maleri av særegent slag. Det skjer som et lynnedslag, eller som Den hellige Ånd på Pinsedag. Man kan også, mer beskjedent, si at det skjer som om Van Gogh skulle forvandles fra en enkel tegner til et geni i kunst. Claude MANOUKIAN har nettopp tatt det skrittet av det ekstatiske som fører ham fra å være en god maler til en kunstner hvis verk finner særegne kjennetegn. Siden allerede maleriene hans bar hans preg, ved bruk av farger som signerte hans forfatter. Som Odilon Redon vet Claude MANOUKIAN å komasere fargetoner som, behandlet på en uhåndterlig måte, ville bli dissonante, mens de hos ham kun forsterker deres glans. Men nå, når han forlater den rigide figurative, bryter Claude MANOUKIAN ned og gjenoppretter former, og integrerer i verket en ekstra dimensjon. Det er med dristighet, men med teknikerens sikkerhet, at han tolker konturene, innrammer dem i hverandre. Det er ofte utgangspunktet i en vandring som Picasso har utforsket for overfladisk, at Claude MANOUKIAN vil introdusere en annen type former, som blir et nytt dikt under hans pensel. Like forskjellige som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være fra Verlaine eller Rimbaud, selv om alle skriver i vers, vil Claude MANOUKIAN drifte mot andre maleriske måter, og trekke ut nye uttrykk. Eksaltasjon av farger, som svever over virkeligheten og som han integrerer i maleriets hukommelse, men uten å være slave under den, komponerer han for kunsten og gjennom kunsten, og bruker virkeligheten kun som støtte, som en primordial tilstand han får utviklet. Synet av det han ser er bare speilbildet av fremtiden. Han bruker sin hukommelse som en gjennomgående tråd, men komponerer i seg selv sitt barn som oppstår fra sansene i synet og fra humøret og registrerer det på lerretet. Som et nyfødt barn aldri er helt lik en av foreldrene, vil lerretet han maler finne sin kilde i bunnen av et av elementene, som av og til kan dominere, men som alltid vil være påvirket av den andre. Hvert lerre blir veien mot oppfyllelsen av en helhet og uttrykket av en estetikk som differensierer hvert verk samtidig som den bevarer en felles betydning som vi kaller stilen." Christian GERMAK