Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Dette verket er en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Glanset fine art-papir.\nKunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.\nBilledet vil bli sendt rullet sammen, det er ikke innrammet, og det vedlegges et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verket er nummerert, signert for hånd, foran og bak.\nAgathe Toman kunstner er cotert hos Sotheby's siden 2021.\n\nBiografi av kunstneren :\nFødt i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske opprinnelse, er Agathe Toman en fransk flerfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, via skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-maier i Paris, for ni år siden følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.\nBosatt i dag i Landes i tretton år, framstår Agathe som en stigende figur på den samtidskunst-scenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.\n\nCotée hos Sotheby's siden 2021, har verkene hennes blitt budt på tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestigiøse kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.\n\n Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryler med en overveldende intensitet, som vender seg mot å gjenopprette forbindelser med skjulte ting, og transporterer betrakteren utenfor det synlige. Løvet puster kraft, og tilbyr ekko av hennes egne erfaringer.\n\nHennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft.\nAgathes fotografier forstyrrer med kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med stille sansninger, minner om en perfekt tyngdeløshet som var ved vår begynnelse.\nHennes hundrevis av poeter rytmer hennes univers med en lyrisk karakter som kjennetegner hennes verk. En første samling med tittelen «You will have to learn to smile again» kommer vinteren 2024.\n\nUtover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten hennes, som bærer tykkere dimensjoner.\nAgathe skiller ikke mellom sin kunst og sine sosiale engasjementer. Hun fokuserer arbeidet sitt på viktige temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse aksene for refleksjon er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.\n\nHennes arbeid er blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innenfor samtidskunsten.\n\nJacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu til kompleksiteten i menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst. Opplevelser hun deler med stor raushet.\n\n"MA VISION :"\n"Min arbeid utforsker de dype sammenhengene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i sitt miljø, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både merkbare og umulige å beskrive, som oppstår.\nJeg undersøker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, som åpner et spor mot underbevisstheten.\n\nJeg innskriver denne viljen i selve materielliteten i verkene mine: resolutt abstrakte, i monokrom, nyanserte, der mørket lever side om side med klarhet, blått gnistrer ved berøringen av svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.\nMaleri, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, som vekker ren følelse, fremkaller bevissthet for det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørte.\n\nEt nøye samspill mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, ballpoint og malinger, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særpregethet.\nJeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materie, tettheten av lys, og å tilføre meg selv til det for å vekke et Jeg.\n\nDet er alltid noe man ikke ante. Noe uventet. Denne uutsigelige intenst komprimert, subtilt tent, som underlegger oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende tingene forvandler observatøren med sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.\nJeg sier at mine skapelser er «materielle tilstander av psyke», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.\nDeres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer umiddelbarhet. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.\n\n Betrakteren blir i sin tur skapende, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.\n\n Jeg legger opp til en vei mot en ny visjon av sitt Være, til seg selv, til verden, og til andre.\n\n Hvis betrakteren lar seg invitere, er det psyke resonanser som korresponderer og stemmer overens i en og samme symfoni, en dialog begynner å etableres, en rytme merkes. En anamorfose av sjelen tegner seg, uoppnåelig speil. Det er en poetisk opplevelse.\n En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.\n\n Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner en resonans, at ord får gjalle.\n Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.\n\n « Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller ligger og venter på psykisk registrering. Det menneskelige vesen lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, en ekko, en lytt, og forblir dermed i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.\n\n#Exclusivedfta