Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Denne kunsten inngår i kunstnerens "DELTE SAMLING".
Fotografi trykt på premium glatt papir, med en kornstruktur. tatt i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, uten ramme, og vedlagt et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. Digigraphi trykk av pause / høyeste kvalitet pigmentbasert.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk bakgrunn, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske høykostymehus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende figur på dagens samtidskunstscene, prisverdig både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021 har verkene hennes blitt budt på tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som river i bånd til ting som er skjulte og transporterer betrakteren ut av det synlige. Lerretet utøver en kraft, som reflekterer hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, utført med en Bic-skriver, bærer en foruroligende sterk tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de omgir oss med stille sanser—minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt gir rytme til hennes univers med et lyrisk preg som kjennetegner hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again», lanseres vinteren 2024.

Utover sin praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og lar henne integrere svært dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst, som gjennomsyres av nye dimensjoner.

Agathe adskiller ikke kunst fra sine samfunnsengasjementer. Hun retter sin arv mot temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Verket hennes er blitt anerkjent og feiret i flere kjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes bemerkelsesverdige innflytelse i samtidskunsten.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og gjør den til kunst. Opplevelser hun deler med stor velvillighet.

"MIN VISJON:
Mitt arbeid utforsker de dype båndene mellom psyche og kropp, og skaper dialog mellom sinn og materiell. Jeg undersøker hvordan de fungerer i deres omgivelser, forbindelsene de danner, og vibrasjonene, både tydelige og utydelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets miljø. Verkene mine bærer med seg en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon, og åpner en vei til underbevisstheten.

Jeg skriver denne viljen inn i den materielle realiteten til mine verk: resolutt abstrakte, i monokrom, nyanserte toner, der mørke og klarhet bor sammen, hvor blått gløder ved kontakten med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver for seg en absolutt skapelse, fri for enhver etterligning, og fremkaller ren emosjon, og vekker det usynlige til live; mine verk blir dermed speil av disse indre sidene som ikke er avslørt.

En nøye sammensmeltning mellom mine hender og pigmentene, kullstift, kulepennen og malingen, gjennom avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; et resultat som ikke er helt kontrollert. En ekstraordinær særegenhet.
Jeg arbeider derfor med å fange bevegelsen av materie, lysets tetthet, og tilføre meg selv for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde regnet med. Noe uventet. Dette uutsigelige, sterkt presset og subtilt tiltent, som underkaster oss og overskrider oss. Vannet, tyngdekraften, barkens overflater, disse allestedsnærværende trekkene gjør observatøren om til en annen med kraften de har. Fremveksten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres til å smelte sammen med dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, men i vibrasjonene som mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det øyeblikkelige. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nyskapende forbindelser mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg legger ut på en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, vil det være psykologiske resonanser som samsvarer og stemmer i en og samme symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av ens sjel tegner seg, ufattelig reflekterende. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verker skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko i dem, at ord resonnerer der.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

"Den psykologiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i avvente registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og forblir vandrende." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.