Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDE PHOTOBOOK av den kjente og svært innflytelsesrike amerikanske fotografen og visuell kunstner Robert Mapplethorpe (1946-1989).

EN KLASSER I SIN GENRE.

SJELDEN HARDcover-utgave med separat innrywning (papirbokutgaven er mye mer vanlig).

FØRSTE TYSKE UTSKRIFT.

KANSKJE DEN BESTE, OG SIKKERT FOR MANGE DEN MEST TYPISKE MAPPLETHORPE-TITTELEN.

"The Black Book" fascinerer og sjokkerer i dag like mye som den gjorde den gang - bare vektleggingen har skiftet. Det som primært bekymret censorer på midten av 1980-tallet har siden blitt museumverdig og er ikke lenger gjenstand for rettslige tvister, men heller for sociologisk og formelt-æstetisk analyse.
Selv mange år etter Robert Mapplethorpes død, forblir hans hyllest til den svarte mannlige kroppen en av de viktigste visuelle bidragene til diskusjonen om skjønnhet, sensualitet og seksualitet i fotografiet.

SVÆRT FERSK TILSTAND.

NYT FØRSTE EROTISKE FOTOBOOK-AUKSJONEN av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Schirmer og Mosel, München. 1986. Første utgave, første trykk.

Hardcover med innbinding. 290 x 290 mm. 108 sider. 96 bilder i duotone. Bilder: Robert Mapplethorpe. Utvalg og layout: Dimitri Levas, New York. Forord og dikt: Ntozake Shange. Oversettelse fra engelsk til tysk: Karin Graf. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bok og innbinding frisk og feilfri, bare lett, vanlig bruksmerke; ingen bemerkelsesverdige mangler eller defekter. Ingen merker, ingen foxing. Totalt meget fin, mye bedre og friskere enn vanlig tilstand.

Stor mannlig nakenfotoutgivelse i utmerket stand - i den sjeldne hardcover-utgaven med innbinding.

"Robert Michael Mapplethorpe er mest kjent for sine svart-hvitt-fotografier. Hans arbeid omfatter en rekke emner, inkludert celebritetporträtter, mannlige og kvinnelige nakenformer, selvportretter og stilleben. Hans mest kontroversielle verk dokumenterte og undersøkte den homofile mannlige BDSM-underculture i New York City på slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet. En 1989-utstilling av Mapplethorpes verk, med tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, skapte debatt i USA om både bruk av offentlige midler til "obskønt" kunstverk og de konstitusjonelle limitene for ytringsfrihet i USA.
Mapplethorpe ble født i Floral Park-området i Queens, New York, sønn av Joan Dorothy (Maxey) og Harry Irving Mapplethorpe, en elektrofag ingeniør. Han hadde engelsk, irsk og tysk avstamming, og vokste opp som katolikk i Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe gikk på Martin Van Buren High School og tok avgang i 1963. Han hadde tre brødre og to søstre. En av brødrene hans, Edward, jobbet senere for ham som assistent og ble også fotograf. Han studerte ved Pratt Institute i Brooklyn hvor han hovedsakelig studerte grafisk kunst, selv om han droppet ut i 1969 før han fullførte graden.
Mapplethorpe bodde sammen med kjæresten Patti Smith fra 1967 til 1972, og hun støttet ham ved å jobbe i bokhandlere. De skapte kunst sammen og opprettholdt et nært vennskap gjennom Mapplethorpes liv.
Studioet hans var i 24 Bond Street i NoHo-området i Manhattan, senere beholdt av ham til bruk som mørkerom.
Mapplethorpe tok sine første fotografier på slutten av 1960-tallet eller begynnelsen av 1970-tallet ved hjelp av et Polaroid-kamera. Han designet og solgte også sitt eget smykke, som ble båret av Warhol-superstjernen Joe Dallesandro.
I denne perioden produserte Mapplethorpe også tegninger, kollasjer og skulpturer av funnede objekter.
I 1972 møtte Mapplethorpe kunstkurator Sam Wagstaff, som skulle bli hans mentor, elsker, støttespiller og livslangt følge.
I midten av 1970-årene anskaffet Wagstaff et Hasselblad mellomformatkamera og Mapplethorpe begynte å fotografere et bredt krets av venner og bekjente, inkludert kunstnere, komponister og sosieteten. I denne perioden ble han venn med New Orleans-kunstner George Dureau, hvis verk hadde en så dyp innvirkning på Mapplethorpe at han restag-et mange av Dureaus tidlige fotografier. Fra 1977 til 1980 var Mapplethorpe elsker til forfatter og Drummer-redaktør Jack Fritscher, som introduserte ham for Mineshaft (et medlemskap i BDSM homofil lærbar og sexklubb i Manhattan). Mapplethorpe tok mange bilder av Mineshaft og var på et tidspunkt dets offisielle fotograf.
På 1980-tallet fokuserte Mapplethorpes motiv på staturaktige mannlige og kvinnelige nakenbilder, delikate blomsterstilleben og høyt formelle portretter av kunstnere og kjendiser. Mapplethorpes første studio var i 24 Bond Street i Manhattan. På 1980-tallet kjøpte Wagstaff en loft over toppetasjen på 35 West 23rd Street til Robert, hvor han bodde, og som også ble brukt som foto‑skole studio. Han beholdt Bond Street-loftet som mørkerom. I 1988 valgte Mapplethorpe Patricia Morrisroe til å skrive hans biografi, basert på mer enn 300 intervjuer med kjendiser, kritikere, elskerinner og Mapplethorpe selv.
Mapplethorpe døde i en alder av 42 år grunnet komplikasjoner fra HIV/AIDS på etospital i Boston 9. mars 1989. Kroppen ble kremert. Asken ble gravlagt på St. John’s Cemetery, Queens i New York City, på morens gravsted, merket "Maxey".
Nesten et år før sin død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være "det rette kjøretøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og fremme sakene han brydde seg om". Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle bo, og bidratt til å fremme hans arbeid over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, et seks-etasjers rekkehus for langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, på grunn av økonomiske problemer. Stiftelsen fremmer også billedkunstfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen bidrar til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.

Nesten et år før sin død bidro den syke Mapplethorpe til å grunnlegge Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Hans visjon for stiftelsen var at den skulle være "det rette kjøretøyet for å beskytte hans arbeid, fremme hans kreative visjon og fremme sakene han brydde seg om". Siden hans død har stiftelsen ikke bare fungert som hans offisielle bo, og bidratt til å fremme hans arbeid over hele verden, men har også samlet inn og donert millioner av dollar til medisinsk forskning i kampen mot AIDS og HIV-infeksjon. I 1991 mottok stiftelsen Large Nonprofit Organization of the Year som en del av Pantheon of Leather Awards. Stiftelsen donerte 1 million dollar mot etableringen i 1993 av Robert Mapplethorpe Residence, et seks-etasjers rekkehus for langvarig AIDS-behandling på East 17th Street i New York City, i partnerskap med Beth Israel Medical Center. Boligen stengte i 2015, på grunn av økonomiske problemer. Stiftelsen fremmer også billedkunstfotografi på institusjonelt nivå. Stiftelsen bidrar til å avgjøre hvilke gallerier som representerer Mapplethorpes kunst. I 2011 donerte Robert Mapplethorpe Foundation Robert Mapplethorpe Archive, som spenner fra 1970 til 1989, til Getty Research Institute.

Mapplethorpe jobbet primært i studio og nesten utelukkende i svart og hvitt, med unntak av noen av hans senere verk og hans endelige utstilling "New Colors". Hans verk omfatter et bredt spekter av emner, og den største delen av arbeidet hans består av erotisk billedspråk. Han vil anta at noe av hans eget arbeid var pornoaktig, med mål om å vekke betrakteren, men som også kunne oppfattes som høy kunst. Hans erotiske kunst utforsket et bredt spekter av seksuelle temaer, og skildret BDSM-underenheter i New York på 1970-tallet, skildringer av svarte mannlige nakenmodeller og klassiske nakenbilder av kvinnelige bodybuildere. En av de svarte modellene han jobbet med regelmessig var Derrick Cross, hvis posering for det selvbetitlede bildet i 1983 har blitt sammenlignet med Farnese Hercules. Mapplethorpe var en deltakerobservatør i store deler av sin erotiske fotografering, deltok i de seksuelle handlingene han fotograferte og hadde sex med sine modeller.

Andre emner inkluderte blomster, spesielt orkidéer og Calla-liljer, barn, statuer, og kjendiser samt andre kunstnere, inkludert Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading og Patti Smith. Smith var Mapplethorpes langvarige romkamerat og et hyppig motiv i hans fotografering, inkludert et skarpt, ikonisk fotografi som vises på forsiden av Smiths første album, Horses.

Arbeidet hans gjorde ofte referanser til religiøse eller klassiske bilder, som et 1975-portrett av Patti Smith fra 1986 som minner om Albrecht Dürers 1500-talls selvportrett. Mellom 1980 og 1983 skapte Mapplethorpe over 150 fotografier av kroppsbyggende Lisa Lyon, som kulminerte i 1983-foto-boken Lady, Lisa Lyon, utgitt av Viking Press med tekst av Bruce Chatwin.

Om sommeren 1989 førte en turnerende soloutstilling av Mapplethorpe nasjonal oppmerksomhet til spørsmål om offentlig finansiering av kunst, samt spørsmål om sensur og det obskøne. Corcoran Gallery of Art i Washington, D.C. hadde gått med på å være en av vertsmuseene for turnéen. Mapplethorpe bestemte seg for å vise sin nyeste serie som han utforsket kort før sin død. Tittelen Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment inkluderte bilder fra X Portfolio, som inneholdt bilder av urophagia, homofil BDSM og et selvportrett med en storpisk stikket inn i endetarmen. Den inneholdt også bilder av to barn med eksponerte kjønnsorganer. Utstillingen ble kuratert av Janet Kardon ved Institute of Contemporary Art (ICA). ICA mottok et tilskudd fra National Endowment for the Arts for å støtte Mapplethorpe-utstillingen ved Corcoran. Corcoran avlyste utstillingen og avbrøt kontrakten med ICA, fordi de ikke ønsket å bli involvert i de politiske spørsmålene som den brakte opp, men galleriet ble trukket inn i kontroversen, noe som "intensiverte debatten som ble ført både i media og i Kongressen rundt NEA-fondene til prosjekter som ble oppfattes av enkelte som upassende." Hierarkiet på Corcoran og flere medlemmer av USAs Kongress ble opprørt da verkene ble vist for dem på grunn av de homoerotiske og sadomasochistiske temaene i noe av verket. Selv om mye av hans arbeid gjennom karrieren ble regelmessig vist i offentlig finansierte utstillinger, benyttet konservative og religiøse organisasjoner som American Family Association seg av denne utstillingen for å eksplisitt motsette seg statlig støtte til det de kalte "ingenting annet enn den sensasjonelle presentasjonen av potensielt obscen materiale."
I juni 1989 ble popkunstner Lowell Blair Nesbitt involvert i sensurspørsmålet. Nesbitt, en langvarig venn av Mapplethorpe, avdekket at han hadde et testamentarisk legat på 1,5 millioner dollar til museet, men offentlig lovte han at dersom museet nektet å ha utstillingen, ville han trekke legatet. Corcoran nektet, og Nesbitt ga pengene til Phillips Collection i stedet. Etter at Corcoran avviste Mapplethorpe-utstillingen, gikk underforfatterne av utstillingen til Washington Project for the Arts, som viste alle bildene i sitt rom fra 21. juli til 13. august 1989, for store folkemengder. I 1990 ble Contemporary Arts Center i Cincinnati, som også hadde vist utstillingen, og Dennis Barrie siktet for obscenity; fotografier som avbildet menn i sadomasochistiske poseringer ble basis for siktelsene mot museet og dets direktør for å ha søkt obscenity. De ble frifunnet av en jury.

Ifølge ICA utløste Corcorans avgjørelse en kontroversiell nasjonal debatt: Skal skattepenger støtte kunst? Hvem bestemmer hva som er «obscønt» eller «støtende» i offentlige utstillinger? Og hvis kunst kan anses som en form for ytringsfrihet, er det et brudd på første endring å trekke føderale midler på grunn av obscenity? Til dags dato er disse spørsmålene fortsatt svært aktuelle." Mapplethorpe ble noe av en sak for begge sider i den amerikanske kulturkrigen. Prisene på mange av Mapplethorpes fotografier ble imidlertid doblet og til og med tredoblet som konsekvens av all oppmerksomheten. Kunstnerens berømmelse antas også å ha hjulpet det posthumale salget hos Christie's auksjonshus av Mapplethorpes egen samling av møbler, keramikk, sølv og verk av andre kunstnere, som innbrakte omtrent 8 millioner dollar."
(Wikipedia)