Dansemaske - Guatemala - konquistador

Guatemalas treskallede masker i polykrom maling hører til en av de mest fascinerende tradisjonene innen mesoamerikansk rituell kunst.

Disse objektene var ikke bare dekorative håndverk, men performative verktøy som ble brukt i rituale danser og i folkelige dramaer, som forener maya-urfolks tradisjoner med spanske koloniale påvirkninger.

Bruken av masker i regionen har svært gamle røtter. Allerede i forispanske maya-sivilisasjoner ble maskene brukt i religiøse ritualer, i hellige ceremonier og i seremonielle dramaer: shamanen eller presten, iført en maske, tiltok symbolsk identiteten til en guddom eller et åndelig vesen, og skapte en bro mellom den menneskelige verden og den hellige.

Med den spanske erobringen på 1500-tallet ble disse tradisjonene ikke foreldet. Derimot ble de integrert med europeiske elementer og ga opphav til populære teaterforestillinger kalt “bailes” eller “danzas”, framført under religiøse og patronale fester i samfunnene.

Disse hellige dramaene fungerte både som samfunnets feiring og som middel for evangelisering, ofte organisert av lokale religiøse konfraterier (cofradías).

Danza de la Conquista

En av Guatemalas mest kjente folkelige framstillinger. Den forteller den spanske erobringen av maya-riket K’iche’ og konfrontasjonen mellom erobreren Pedro de Alvarado og den urfolkelige helten Tecún Umán.

Hovedpersonene bærer svært karakteristiske masker:

spanske conquistadores med lys hud, utskårne bart og skjegg

maya-konger og -adelige med mer stilistiske trekk

religiøse skikkelser eller budbringere

Disse maskene har ofte glassøyne og markerte bart, akkurat som i vårt eksemplar, for å øke uttrykksevnen under dansen.

Baile de Moros y Cristianos

Denne dansen stammer fra middelalderske spanske teatertradisjoner som feiret kristnes seier over morerne. Drevet til Amerika av misjonærer ble den tilpasset lokale kulturer.

Maskene representerer soldater, europeiske adelige og krigere, med tydelige teatrale kjennetegn: fremtredende neser, bart, buede øyenbryn og sterke farger.

Rabinal Achí

Et av de eldste maya-dramatene som lever videre den dag i dag, framføres hvert år i Rabinal-byen. Figurene tolkes med avanserte kostymer og treskallede masker som skiller de ulike figurene i den historiske og mytologiske fortellingen.

De tradisjonelle maskene er vanligvis:

håndhugget i treverk (ofte sedratre eller andre lokale tresorter)
dalte med livlig polykromi
av og til beriket med glassøyne, naturlig hår eller plantefibre
utformet for å ses på avstand under dansen
Arbeidsteknikken stammer fra den samme håndverktradisjonen som ble brukt i kolonial religiøs skulptur: man påførte stucco på treverk og deretter den endelige polykromien, og skapte svært uttrykksfulle ansikter.

Nøyaktig og sporbar sending.