Afrikansk Ngbaka-maske - Kongo.






Har en mastergrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130049 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Gammel afrikansk Ngbaka-maske fra Ubangi, Nordlige Kongo.
Størrelse: 27 cm høy.
Denne Ngbaka-masken er datert til midten/andre halvdel av/ i 1900-tallet og leveres med et sertifikat på ekthet.
Ngbaka-maskinger fra Den demokratiske republikken Kongo (DRC) er tradisjonelle kunstverk laget av Ngbaka-folket, en etnisk gruppe som særlig bor i den sørvestlige delen av DRC. Disse maskene er viktige kunstneriske uttrykk for Ngbaka-kulturen og åndeligheten.
Ngbaka-masker kjennetegnes av sin figurative estetikk og særegne kunstneriske stil. De er vanligvis utformet for å bæres i ansiktet under seremonier og ritualer. Disse maskene skildrer stiliserte menneskelige figurer med uttrykksfulle ansiktstrekk, som øyne, nese og munn. De er skåret i tre og rikt dekorert, ofte med lokale materialer som skjell, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse maskene har viktige rituelle og kulturelle funksjoner innen Ngbaka-samfunnet. De brukes i danse-seremonier, religiøse ritualer, overganger og andre kulturelle arrangementer. Danseutøvere som bærer disse maskene utfører spesifikke danser og etterligner bevegelsene og atferden til karakterene som skildres. Maskene knyttes også til åndelige tro og brukes til å kommunisere med forfedre og ånder.
I tillegg til sin rituelle rolle, blir Ngbaka-masker også beundret som kunstverk i seg selv. Deres særegne estetikk, kunstneriske kreativitet og tilknytning til Ngbaka-kulturen gjør dem til attraktive objekter for samlere og kunstelskere av afrikansk kunst over hele verden. De stilles ut på museer og gallerier for å fremheve Ngbaka-kulturens rikdom og mangfoldet i tradisjonell afrikansk kunst.
Denne figuren kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige regionen av Den demokratiske republikken Kongo langs elvesystemene som mater den store Kongosjøen, særlig fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttet inn i området som Ngbandi har bosatt seg i, i et område avgrenset av Ubangi- og Lualaba-elvesystemene, og som et resultat deler de to gruppene skulpturformer og detaljer om sårmerking som ofte fører til noe forvirring når det gjelder tildelingen av skulpturen deres.
Ngbaka bruker antropomorfiske figurer, vanligvis i par, for å representere mytologiske og fjerne stamfedre kjent som Seto (en mann) og Nabo (hans kone) som holdes på familiesteder. Ngbaka-figurer får sin røde farge ved å vaskes i palmeolje og rød tukula-pulver laget av bark.
Ansiktstrekkene er delt av en vertikal linje av sårmerking som i andre figurer strekker seg ned på underkroppen. Utformingen av detaljer i kroppen er virkelig en studie og skulptural oppfinnsomhet. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte framstilt i par, og har betydning i representasjonen av mytologiske og forfedrefigurer kjent som Seto (mann) og Nabo (kvinne). Disse skulpturene holdes på familiesteder og er knyttet til Ngbaka-folkets åndelige tro.
Sårmerking er en annen viktig aspekt ved Ngbaka-skulptur. Ansiktstrekkene til figurene deles av en vertikal linje av sårmerking, som i noen tilfeller strekker seg ned på underkroppen. Sårmerking er en form for kroppspynt som innebærer å lage dekorative eller symbolske mønstre på huden gjennom kontrollert arrdannelse. Tilstedeværelsen av sårmerking på Ngbaka-figurer bidrar til deres særegne estetikk og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket viser bemerkelsesverdig ferdighet og skulptural oppfinnsomhet i utformingen av kroppens detaljer i skulpturene deres. Håndverkets presisjon og oppmerksomhet på detaljer i Ngbaka-kunsten speiler den kulturelle betydningen og de kunstneriske tradisjonene som har blitt videreført gjennom generasjoner.
Totalt sett fungerer Ngbaka-skulpturer som håndfaste representasjoner av deres kulturelle arv, mytologier og forfedres forbindelser. De er ikke bare visuelt fengslende, men også bærer dype kulturelle og åndelige betydninger innen Ngbaka-samfunnet.
Historien til selger
Gammel afrikansk Ngbaka-maske fra Ubangi, Nordlige Kongo.
Størrelse: 27 cm høy.
Denne Ngbaka-masken er datert til midten/andre halvdel av/ i 1900-tallet og leveres med et sertifikat på ekthet.
Ngbaka-maskinger fra Den demokratiske republikken Kongo (DRC) er tradisjonelle kunstverk laget av Ngbaka-folket, en etnisk gruppe som særlig bor i den sørvestlige delen av DRC. Disse maskene er viktige kunstneriske uttrykk for Ngbaka-kulturen og åndeligheten.
Ngbaka-masker kjennetegnes av sin figurative estetikk og særegne kunstneriske stil. De er vanligvis utformet for å bæres i ansiktet under seremonier og ritualer. Disse maskene skildrer stiliserte menneskelige figurer med uttrykksfulle ansiktstrekk, som øyne, nese og munn. De er skåret i tre og rikt dekorert, ofte med lokale materialer som skjell, tekstiler, plantefibre og maling.
Disse maskene har viktige rituelle og kulturelle funksjoner innen Ngbaka-samfunnet. De brukes i danse-seremonier, religiøse ritualer, overganger og andre kulturelle arrangementer. Danseutøvere som bærer disse maskene utfører spesifikke danser og etterligner bevegelsene og atferden til karakterene som skildres. Maskene knyttes også til åndelige tro og brukes til å kommunisere med forfedre og ånder.
I tillegg til sin rituelle rolle, blir Ngbaka-masker også beundret som kunstverk i seg selv. Deres særegne estetikk, kunstneriske kreativitet og tilknytning til Ngbaka-kulturen gjør dem til attraktive objekter for samlere og kunstelskere av afrikansk kunst over hele verden. De stilles ut på museer og gallerier for å fremheve Ngbaka-kulturens rikdom og mangfoldet i tradisjonell afrikansk kunst.
Denne figuren kommer fra den kulturelt dynamiske nordvestlige regionen av Den demokratiske republikken Kongo langs elvesystemene som mater den store Kongosjøen, særlig fra Ngbaka eller Ngbandi.
Ngbaka flyttet inn i området som Ngbandi har bosatt seg i, i et område avgrenset av Ubangi- og Lualaba-elvesystemene, og som et resultat deler de to gruppene skulpturformer og detaljer om sårmerking som ofte fører til noe forvirring når det gjelder tildelingen av skulpturen deres.
Ngbaka bruker antropomorfiske figurer, vanligvis i par, for å representere mytologiske og fjerne stamfedre kjent som Seto (en mann) og Nabo (hans kone) som holdes på familiesteder. Ngbaka-figurer får sin røde farge ved å vaskes i palmeolje og rød tukula-pulver laget av bark.
Ansiktstrekkene er delt av en vertikal linje av sårmerking som i andre figurer strekker seg ned på underkroppen. Utformingen av detaljer i kroppen er virkelig en studie og skulptural oppfinnsomhet. Ngbaka-skulpturer er typisk antropomorfe figurer, ofte framstilt i par, og har betydning i representasjonen av mytologiske og forfedrefigurer kjent som Seto (mann) og Nabo (kvinne). Disse skulpturene holdes på familiesteder og er knyttet til Ngbaka-folkets åndelige tro.
Sårmerking er en annen viktig aspekt ved Ngbaka-skulptur. Ansiktstrekkene til figurene deles av en vertikal linje av sårmerking, som i noen tilfeller strekker seg ned på underkroppen. Sårmerking er en form for kroppspynt som innebærer å lage dekorative eller symbolske mønstre på huden gjennom kontrollert arrdannelse. Tilstedeværelsen av sårmerking på Ngbaka-figurer bidrar til deres særegne estetikk og kulturelle identitet.
Ngbaka-folket viser bemerkelsesverdig ferdighet og skulptural oppfinnsomhet i utformingen av kroppens detaljer i skulpturene deres. Håndverkets presisjon og oppmerksomhet på detaljer i Ngbaka-kunsten speiler den kulturelle betydningen og de kunstneriske tradisjonene som har blitt videreført gjennom generasjoner.
Totalt sett fungerer Ngbaka-skulpturer som håndfaste representasjoner av deres kulturelle arv, mytologier og forfedres forbindelser. De er ikke bare visuelt fengslende, men også bærer dype kulturelle og åndelige betydninger innen Ngbaka-samfunnet.
