Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 1920-tallet





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129747 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Edward Hopper: “Automat, 1927”.
Aldri innrammet og oppbevart i en mørk arkivlagring mellom beskyttende syrefri papir. De viste bildene er en del av beskrivelsen, den viste rammen (mål) er til illustrasjon og er ikke vedlagt.
Dette verket blir nøye pakket godt og sendt i beskyttende syrefri papir.
Ingen frakt til Kanariøyene.
Edward Hopper var en amerikansk maler som
generelt anses som en av de viktigste realistiske kunstnerne i det 20. århundre. Hans verk fanger den stille poesien i det moderne livet i USA, med scener av isolasjon, stillhet og introspeksjon som avslører de følelsesmessige understrømmene i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerte Hopper illustrasjon og kunst i New York City og senere i Paris, hvor han tok til seg innflytelsen fra impresjonismen, men utviklet en mye strengere og psykologisk tilnærming. På 1920-tallet hadde han etablert sin voksne stil: geometrisk klarhet, skarpe kontraster mellom lys og skygge, og et tilbakeholdent palett som formidler en unik amerikaansk atmosfære av ensomhet og ettertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte bymessige interiører, bensinstasjoner, hotellrom, diners og gatehjørner – steder der tida synes å stoppe. Hans figurer, ofte isolerte og introspektive, vekker en følelse av følelsesmessig avstand, selv i kjente omgivelser.
Gjennom denne stille spenningen skapte Hopper et kraftfullt visuelt språk som både gjenspeiler ensomheten og verdigheten i det moderne liv.
Hoppers nøye kontroll over lys, naturlig eller kunstig, fungerer ikke kun som belysning, men som en fortellende kraft som avslører indre tilstander og følelsesmessig tvetydighet. Kunsten hans driver mellom realisme og symbolikk og gir subtile samfunnskommentarer om urban fremmedgjøring tidlig på 1900-tallet.
I kunstmarkedet tilhører verk av Edward Hopper de mest ettertraktede blant amerikanske malere. Hans viktige oljemalerier oppbevares i ledende institusjoner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og vises sjelden til salgs. Når det skjer, krever de enestående priser: maleriet Chop Suey fra 1934 ble solgt i 2018 for 91,9 millioner dollar, noe som satte en rekord for kunstneren. Verk fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room prises i kategori millioner av dollar, noe som både understreker deres sjeldenhet og Hopper’s varige kulturelle påvirkning.
I dag strekker Hopers innflytelse seg langt utover malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og samtidskunstnere. Hotel Room (1931) forblir et uimotståelig eksempel på hans tidløse utforskning av stillhet, ensomhet og den fragile poesien i det moderne liv.
Lignende kunstnere er: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, blant andre.
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateEdward Hopper: “Automat, 1927”.
Aldri innrammet og oppbevart i en mørk arkivlagring mellom beskyttende syrefri papir. De viste bildene er en del av beskrivelsen, den viste rammen (mål) er til illustrasjon og er ikke vedlagt.
Dette verket blir nøye pakket godt og sendt i beskyttende syrefri papir.
Ingen frakt til Kanariøyene.
Edward Hopper var en amerikansk maler som
generelt anses som en av de viktigste realistiske kunstnerne i det 20. århundre. Hans verk fanger den stille poesien i det moderne livet i USA, med scener av isolasjon, stillhet og introspeksjon som avslører de følelsesmessige understrømmene i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerte Hopper illustrasjon og kunst i New York City og senere i Paris, hvor han tok til seg innflytelsen fra impresjonismen, men utviklet en mye strengere og psykologisk tilnærming. På 1920-tallet hadde han etablert sin voksne stil: geometrisk klarhet, skarpe kontraster mellom lys og skygge, og et tilbakeholdent palett som formidler en unik amerikaansk atmosfære av ensomhet og ettertanke.
Hoppers malerier skildrer ofte bymessige interiører, bensinstasjoner, hotellrom, diners og gatehjørner – steder der tida synes å stoppe. Hans figurer, ofte isolerte og introspektive, vekker en følelse av følelsesmessig avstand, selv i kjente omgivelser.
Gjennom denne stille spenningen skapte Hopper et kraftfullt visuelt språk som både gjenspeiler ensomheten og verdigheten i det moderne liv.
Hoppers nøye kontroll over lys, naturlig eller kunstig, fungerer ikke kun som belysning, men som en fortellende kraft som avslører indre tilstander og følelsesmessig tvetydighet. Kunsten hans driver mellom realisme og symbolikk og gir subtile samfunnskommentarer om urban fremmedgjøring tidlig på 1900-tallet.
I kunstmarkedet tilhører verk av Edward Hopper de mest ettertraktede blant amerikanske malere. Hans viktige oljemalerier oppbevares i ledende institusjoner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og vises sjelden til salgs. Når det skjer, krever de enestående priser: maleriet Chop Suey fra 1934 ble solgt i 2018 for 91,9 millioner dollar, noe som satte en rekord for kunstneren. Verk fra samme periode og med lignende emner som Hotel Room prises i kategori millioner av dollar, noe som både understreker deres sjeldenhet og Hopper’s varige kulturelle påvirkning.
I dag strekker Hopers innflytelse seg langt utover malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og samtidskunstnere. Hotel Room (1931) forblir et uimotståelig eksempel på hans tidløse utforskning av stillhet, ensomhet og den fragile poesien i det moderne liv.
Lignende kunstnere er: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, blant andre.
