Emma Wildfang - Cinderella Volume 1 - 2025

Denne eksklusive porteføljen inneholder et kuratert utvalg av 16 høykvalitets kunsttrykk i A4-format (21 × 29,7 cm). Kunstverkene skildrer klassiske eventyrfigurer i et nytolket, erotisk og sensuelt visuelt språk. Balansen mellom fantasi og fysiskhet gjør serien iøynefallende og voksentone: kjente historier omformes til bilder med et tydelig voksen-tema.

Trykkene er produsert på fine kunstpapir og leveres i en stilfull presentasjonsmappe som er skreddermessig egnet for samlere — ideell for samling, gavegiving eller innramming. Begrenset utgave 42/100

Som en spesiell tillegg inkluderer porteføljen et begrenset litografert kunsttrykk på 20 g kahari-papir i formatet 30 × 40 cm, som viser et av serienes sentrale motiv. Dette trykket kommer med en innfelt ramme (ytterstørrelse 40 × 50 cm) og er klart for tilpasset innramming. Begrenset utgave 2/5 - uinnrammet

Eventyr var aldri bare for barn.

Denne serien presenterer klassiske eventyrfigurer fra et nytt perspektiv: erotisk, sensuelt og selvbevisst. Mellom nakenhet og symbolikk, mellom antydning og klarhet, trer et visuelt språk fram som utfordrer velkjente historier og gjenskriver dem — med kroppen i sentrum.
De kvinnene som skildres er ikke lenger passive eller reddere — de handler, de avslører, de utfordrer blikket. Eventyrverdenen forblir gjenkjennelig, men svinger inn i en annen sfære: et rom for voksen fantasi, identitet og begjær. Disse verkene er ment for et modent publikum som er klare for å se eventyret ikke som en flukt, men som et speil — et sted hvor lengsel og fortelling flettes sammen.

De 16 utvalgte verkene som presenteres her, utgjør et helhetlig, men variert glimt inn i et bredere verk-korpus. De utgis som nummererte, begrensede fine-art-trykk.
Denne kuraterte utvalgte samlingen inkluderer 15 høykvalitets trykk, utgitt som en begrenset og nummerert utgave på 100 kopier. Samlingen presenteres som en kompakt kunstkatalog rettet mot samlere og entusiastene av moderne figurativ illustrasjon med en grafisk og konseptuell kant.

Kunstneruttalelse

Denne serien handler om kvinnelige figurer vi alle tror vi kjenner — Rødhette, Snehvit, Rapunsel. Men jeg ville ikke at de skulle fremstå som barnlige heltinner eller dekorative klisjer. Jeg ønsket at de skulle fremstå som autonome kropper — med nærvær, kraft og begjær. Jeg er interessert i den varige påvirkningen eventyrene har, og hvordan de former fantasien på tvers av generasjoner. Ved å gjenskape dem visuelt, utforsker jeg muligheten til å reversere, dekonstruere eller overdrive rollene vi har vent oss til.
De erotiske elementene er ikke fokus, men et middel. De utgjør en del av en bredere utforskning av identitet, blikk og kontroll. Sansualiteten ligger i holdning, komposisjon og i rommet mellom det som vises — og det som bare antydes.

Emma Wildfang er en ung Pop Art- og gatekunstner hvis verk er en del av samlinger over hele verden. Hennes særegne visuelle språk blander en følelse av vintage-estetikk med den rå energien i urban uttrykk. Selv om hun tidlig i karrieren deltok på en prestisjetung masterklasse, har hun jobbet som selvutøvende kunstner siden 2002 — drevet av nysgjerrighet, eksperimentering og en sterk avvisning av å bli kreativt begrenset.

Hennes kunstneriske prosess er i konstant bevegelse. Alltid på jakt etter nye materialer, metoder og uttrykk, har Wildfang nylig utvidet arbeidet sitt til skulptur og romlig design. For henne er arbeid i tre dimensjoner ikke et avvik fra maleriet, men en utvidelse av hennes visuelle vokabular – en måte å utforske hvordan linje, form og overflate får ny betydning i rommet.

Navnet Wildfang virker nesten profetisk. Hennes arbeidsmåte er intuitiv, dristig og iblant impulsiv. Det finnes en kreativ uro som går igjen i hele hennes produksjon. Hun søker ikke perfeksjon i klassisk forstand; i stedet finner hun skjønnhet i det brynte, det fragmenterte, det tvetydige.

Emma Wildfang tror at perfeksjon ligger i ufullkommenhet. I det ujevne, det ufullstendige og det uventede begynner kunsten hennes å puste. Verket trives i mellomrommene – utover polerte overflater, fast forankret i prosess og nærvær.

Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Nøye pakket og forsikret.