European school (XIX) - Still life

Hei,

Jeg foreslår et gammelt, autentisk og sjeldent verk som er et fascinerende eksempel på fortsatt levning av nederlandsk tradisjon midt i det-parisiske 1800-tallets sentrum av kunstverdenen. På den tiden er PARIS som er under full gjenoppbygging under baron HAUSSMANs myndighet, sentrum for den kunstneriske verden. Mange malere fra Nord-Europa bidrar blant annet med sin beherskelse av clair-obscur-teknikken og deres sans for teksturer.

Denne meget realistiske oljemaleriet på lerret har en pyramidisk form. Frukt støttet av løvverk står ut mot en mørk, nesten ensfarget bakgrunn. Man skiller klyngetyper med drueklaser i flere farger som behandles med et innslag av gjennomsiktighet og glans, mens ferskenskjerfede, røde og oransje nyanser bærer og gir en myk og silkeaktig stemning. Man observerer også figener med gjenkjennelige formede muffer og fiolette og grønne nyanser. En sprukket granat ligger midt i verket og avslører en kvarts del av kjøttets rødhet og tekstur. En litt sløvet løvverk i bakgrunnen, noen blader som ser ut til å ha visnet, gir dybde og inntrykk av perspektiv.

Nederlandsk påvirkning er tydelig i de følgende teknikkene:
- tilstedeværelsen av clair-obscur, også kalt «tenebrismen» for en dramatisk fremstilling. Ved å forestille seg en innendørs lyssetting med lys fra et lys, får den mørke og dype bakgrunnen volumene til å komme frem. Denne teknikken minner om arven fra den hollandske gullalderen (1600-tallet).
- fremstillingen av materialene. Kunstneren leker med kontrastene mellom den fløyelsmyke huden på fersken, en tynn matt film på de svarte druene og den voksaktige isskjæret til de hvite druene: «pruine».
- den svært varierte paletten av farger. Den er samtidig dempet og rik, dominert av jordfarger, okra, og dype grønne farger, avbrutt av glansen til fruktene i forgrunnen.

I denne pyramidale komposisjonen ligger det også en dyp refleksjon over tid. Den gir betrakteren en solid fundament som representerer en etablert orden. Den symboliserer perfeksjon og minner også om Den hellige treenighet i hellig kunst som her er transponert til plantenes rike. Denne åndelige konnotasjonen i en triangulær form er en diskret påminnelse om guddommelig perfeksjon. Ved å organisere fruktens overflod i en trekantet struktur pålegger kunstneren en intellektuell og åndelig orden i jakten på stabilitet. Denne pyramidale formen, kalt «geometri av det levende», er et av arven fra renessansen og barokkens kunst.

I dette clair-obscur-lysset representerer fruktpyramiden også forfengelighet. Den minner oss om at til tross for overflod og rikdom i komposisjonen, er det vi ser flyktig. Kontrasten mellom lyset på fruktene og den mørke bakgrunnen styrker ideen om sårbarhet overfor tiden som går, takket være følgende symboler:
- den pyramidale strukturen guider øyet mot toppen og fremhever modenhetens glans, den representerer oppstigningen.
- valget av denne stabile formen for å representere forgjengelige objekter skaper dramatisk spenning. Dette er selve forgjengelighetens natur som reflekteres i en kontrast: å fryse den flyktige skjønnhet i en evig arkitektur. Det er en måte å fryse verdens levende skjønnhet på før den forsvinner.
- denne pyramidale strukturen gjør det mulig å organisere naturens kaos etter matematiske regler ved hjelp av tallet Eter, og forvandler dermed en akkumulering av frukt til et «intellektuelt» kunstverk.
- ved å stable fruktene oppå hverandre, skaper kunstneren høydeforskjell og dybde. Uten denne subtile sammenflettingen ville verket virket «flat». De store hollandske mestere mestret denne kunsten til fulle, og det er grunnen til at dette lerreteret uten signatur tilhører den nederlandske skolen. Det er en hyllest til den hollandske gullalderen tolket på 1800-tallet av en maler fra Nederland som var nostalgisk til denne tiden.

Ca. 1850 hadde malere som Jan VAN DAEL eller medlemmer av SPAENDONCK-familien allerede preget PARIS med sin blomster- og fruktkunst. Dette lerreteret inngår i denne tradisjonen av spesialister som svarte på bourgeoisiets etterspørsel i Paris etter elegante verk som vekker assosiasjoner til rikdom og raffinement.

Dimensjoner på ramme i tre: 68 cm x 59 cm
Dimensjoner på lerret: 56 cm x 47 cm

Dette autentiske lerretet har blitt restaurert i nesten to århundrer, det har nylig blitt marouflageert av en fagperson. Det er fortsatt presentert i en pen stand med vanlig tidsaldermots. Det ble nylig renset, og deretter ble et UV-bestandig blankt vern av Winsor & Newton-applikert. Maleriet presenteres i en Louis XV / Napoléon III-inspirert ramme, rikelig utskåret og rikt dekoret av vegetale motiver som er typisk for den øvre midt-19. århundres øklektiske smak. Den viser skjellmønstre, utkrøllete ender, voluter i et relieff. Denne skulptørrammen er helt restaurert og anses som ny. En patinert gullkant med sort-hvitt nyanse og en glans over kanten har blitt lagt til for å skape et subtilt kontrastforhold og fremheve den verdsatte verdien av helheten. Baksiden er original.

Bildene som presenteres uten retusj gjør seg til beskrivelse.

Denne restaurerte oljemaleri som jeg kaller «m-figue mi-raisin» er klar til henging. Den står som vitnesbyrd om en stor nederlandsk kunstner som var i PARIS, en by i ekspansjon og modernisering. Fra 1789 til begynnelsen av 1900-tallet, i denne metropolen som ble et virkelig kunstnervind, er det ikke mindre enn 1 800 nederlandske malere som reiste hit, blant dem Vincent VAN GOGH, men også Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER og mange flere. Disse store Parisian-immigrerte talentene bidro i vesentlig grad til å få deres kultur og teknikker til å skinne over hele verden.