yamila - Ángel de la Devoción: La Plegaria Restaurada






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
| 28 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129594 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Denne utgaven som presenteres, er en del av en begrenset opplag på 10 enheter globalt, fremstilt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver print er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et produkt som varer og har visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsmessige visjon med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst ved å bruke samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar for seg med lys og kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i omgivende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultat som er allsidige, friske og dypt evocerende. Den maleriske texturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en emosjonelt balansert komposisjon, plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil nøye bli pakket av en fagperson og sendt i en stiv papirrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
I dette bevegende verket blir figuren av en Engel i bønn til lerretet for en dyp utforskning av åndelig helbredelse. Ved å bruke estetikken til Kintsugi, presenterer verket en skulptur som etterligner klassisk marmor, hvis tilsynelatende sårbarhet blir omformet av innslaget av «gull» som forsegler fracturene.
I motsetning til actionfigurer representerer denne Engel fred som finnes etter aksept av skade. Sprekkene som løper langs hendene og kappen, forbundet av gullårene, symboliserer at selv det guddommelige eller det reneste kan bryte seg, men at det nettopp i den reparasjonen ligger dets største verdi. Dens gyldne vinger fungerer som en visuell ekko av den japanske teknikken, og antyder at åndelig opphøyelse er uatskillelig fra våre sår.
"Dette verket inviterer betrakteren til en stille meditasjon: Engelen er ikke perfekt til tross for sine sprekker, men takket være dem. Kintsugi er her ikke bare en restaureringsteknikk, men en velsignelse som gjør fracturen til en kilde til lys."
Med en blomster-drevet bakgrunn som minner om barokk kunst og en belysning som fremhever den steinaktige teksturen, er dette verket et høykvalitets-tilskudd for samlere som søker verk med en fortelling om håp, fred og evig skjønnhet.
Om verket:
Denne utgaven som presenteres, er en del av en begrenset opplag på 10 enheter globalt, fremstilt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver print er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, med maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Vi garanterer et produkt som varer og har visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, og som for tiden bor og arbeider i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningsmessige visjon med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen digital kunst ved å bruke samtidsmidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinne og omgivelsene hennes. Verkene hennes tar for seg med lys og kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse, alltid innrammet i omgivende, romantiske og raffinerte stemninger.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultat som er allsidige, friske og dypt evocerende. Den maleriske texturen i bildene hennes, mesterlig bruk av farge og en emosjonelt balansert komposisjon, plasserer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil nøye bli pakket av en fagperson og sendt i en stiv papirrør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske løsningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av destinasjon.
I dette bevegende verket blir figuren av en Engel i bønn til lerretet for en dyp utforskning av åndelig helbredelse. Ved å bruke estetikken til Kintsugi, presenterer verket en skulptur som etterligner klassisk marmor, hvis tilsynelatende sårbarhet blir omformet av innslaget av «gull» som forsegler fracturene.
I motsetning til actionfigurer representerer denne Engel fred som finnes etter aksept av skade. Sprekkene som løper langs hendene og kappen, forbundet av gullårene, symboliserer at selv det guddommelige eller det reneste kan bryte seg, men at det nettopp i den reparasjonen ligger dets største verdi. Dens gyldne vinger fungerer som en visuell ekko av den japanske teknikken, og antyder at åndelig opphøyelse er uatskillelig fra våre sår.
"Dette verket inviterer betrakteren til en stille meditasjon: Engelen er ikke perfekt til tross for sine sprekker, men takket være dem. Kintsugi er her ikke bare en restaureringsteknikk, men en velsignelse som gjør fracturen til en kilde til lys."
Med en blomster-drevet bakgrunn som minner om barokk kunst og en belysning som fremhever den steinaktige teksturen, er dette verket et høykvalitets-tilskudd for samlere som søker verk med en fortelling om håp, fred og evig skjønnhet.
