yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130088 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, fremstilt digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finnes alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale mål: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, høy motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påkjenninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og medeier i et selskap som driver salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet for digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuelt kraft, alltid innrammet i innhyllede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultere i verk som er allsidige, friske og dypt gripende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk bidrag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en solid papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige fraktselskap som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige ordningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Anvendelsen av Kintsugi-konseptet i dette verket er sublim. Det begrenser seg ikke til et objekt, men omfatter hele rommet. Planetene og himmelen viser gyldne sprekker som antyder at universet selv er en entré som lider, går i stykker og gjenoppbygges. Gullet i dyp blått og oker forvandler rommets ensomhet til en feiring av overlevelse. Her er motstandsdyktighet ikke en individuell handling, men en universell lov.
Figuren Den lille prinsen, kledd i et drakt som ser ut til å være støpt av stjerner og gullfolie, symboliserer identiteten som formes av reisen. Hver sprekk i hans verden representerer et møte, et tap eller en lært leksjon. Revenen, avbildet i en dignitet full av ro, og rosen, intakt men vibrerende, fungerer som ankre for minnet. Verket minner oss om at vi er resultatet av våre brudd; at våre ar er, som lerretene, det som gjør oss unike og “essensielle”.
Komposisjonen bruker en tekstur som etterligner gammelt stucco og sprukken keramikk, noe som gir bildet en patina av tidløshet. Ved å fusjonere den mest kjente popfiguren i litteraturen med estetikk av Kintsugi, formidler kunstneren at skjønnheten i det uperfekte er den høyeste formen for perfeksjon. Det er en invitasjon til å omfavne vår egen sårbarhet, og å forstå at, i likhet med universene som den unge prinsen bebor, er våre brutte deler det som tillater at lyset (gull) skinner enda klarere.
Om verket:
Verket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, fremstilt digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden finnes alle relevante data om verket, nummerering og signatur.
Totale mål: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet, 100 % bomull, høy motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påkjenninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, for tiden bosatt og virksom i Alicante, Spania. Eier og medeier i et selskap som driver salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet for digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuelt kraft, alltid innrammet i innhyllede, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultere i verk som er allsidige, friske og dypt gripende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk bidrag av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en fagperson og sendt i en solid papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige fraktselskap som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige ordningen i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av destinasjonsland.
Anvendelsen av Kintsugi-konseptet i dette verket er sublim. Det begrenser seg ikke til et objekt, men omfatter hele rommet. Planetene og himmelen viser gyldne sprekker som antyder at universet selv er en entré som lider, går i stykker og gjenoppbygges. Gullet i dyp blått og oker forvandler rommets ensomhet til en feiring av overlevelse. Her er motstandsdyktighet ikke en individuell handling, men en universell lov.
Figuren Den lille prinsen, kledd i et drakt som ser ut til å være støpt av stjerner og gullfolie, symboliserer identiteten som formes av reisen. Hver sprekk i hans verden representerer et møte, et tap eller en lært leksjon. Revenen, avbildet i en dignitet full av ro, og rosen, intakt men vibrerende, fungerer som ankre for minnet. Verket minner oss om at vi er resultatet av våre brudd; at våre ar er, som lerretene, det som gjør oss unike og “essensielle”.
Komposisjonen bruker en tekstur som etterligner gammelt stucco og sprukken keramikk, noe som gir bildet en patina av tidløshet. Ved å fusjonere den mest kjente popfiguren i litteraturen med estetikk av Kintsugi, formidler kunstneren at skjønnheten i det uperfekte er den høyeste formen for perfeksjon. Det er en invitasjon til å omfavne vår egen sårbarhet, og å forstå at, i likhet med universene som den unge prinsen bebor, er våre brutte deler det som tillater at lyset (gull) skinner enda klarere.

