Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Vakkert, uttrykksfullt kunsttrykk av Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med tittelen Eichhörnchen. Verket er et hochwertiger Siebdruck på bomullspapir og i meget god stand.

- trykt og utgitt av Kunstverlag circa 1990-2020
- anskaffet direkte fra Kunstverlag
- siden da profesjonelt, lyssikkert lagret i Grafiklager

Kunstner: Pablo Picasso
Tittel: Eichhörnchen
Art: Kunstdruck
Technik: Siebdruck på bomullspapir
Originalität: Reproduksjon
Blattmaße: 60 x 50 cm
Zustand: Neu, perfekt tilstand
Herkunft: Kunstverlag
Epoche: Klassisk modernisme
Nationalität: Spansk kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, født 25. oktober 1881 i Málaga, Spania, og døde 8. april 1973 i Mougins, Frankrike, var en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. Som medgrunnlegger av kubismen og skaper av utallige banebrytende kunstverk, formet Picasso moderne kunst i betydelig grad. Hans allsidighet og innovasjonskraft strakte seg over maleri, skulptur, trykkgrafikk, keramikk og scenografi.

Picasso begynte sin kunstneriske utdannelse i La Coruña og Barcelona, før han flyttet til Madrid og senere til Paris. I Paris, da tidens sentrum for kunstverdenen, kom han i kontakt med verk av Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec og impresjonistene, hvis innflytelse er synlig i hans tidlige arbeider. Cézannes strukturelle tilnærming og impresjonistenes eksperimentelle fargebruk hadde dyp innvirkning på Picassos utvikling. Cézannes verk «Mont Sainte-Victoire» og Toulouse-Lautrecs verk «Im Moulin Rouge» påvirket Picassos tidlige kunstneriske visjon.

Et betydningsfullt vendepunkt i Picassos karriere var hans blå periode (1901-1904), preget av melankolske temaer og blåtoner. Disse verkene, som «Den gamle guitarist» (1903), gjenspeiler den følelsesmessige dybden og uttrykkskraften som også finnes i arbeidene til Vincent van Gogh og Edvard Munch. Van Goghs «Stjernenatt» og Munchs «Skrik» viser en lignende intens følelsesmessig resonans. Den blå perioden markerte Picassos dype bearbeiding av menneskelig eksistens og lidelse, tilsvarende de eksistensielle temaene i Käthe Kollwitz' verk.

Det avgjørende bruddet med den tradisjonelle fremstillingsmåten kom med utviklingen av kubismen, som Picasso utviklet sammen med Georges Braque fra 1907. Et nøkkelverk fra denne tiden er «Les Demoiselles d’Avignon» (1907), som deler den menneskelige figuren i kantete, geometriske former og banet vei for kubistisk bevegelse. Kubismen påvirket mange kunstnere, blant dem Fernand Léger og Juan Gris, som begge ble viktige representanter for denne bevegelsen. Légers «Die Stadt» og Gris’ «Portrett av Pablo Picasso» er ikoniske kubistiske verk. Picassos og Braques arbeid i denne perioden påvirket også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, som integrerte kubismen i sine egne, ofte fargerike og dynamiske stiler.

På 1920-tallet begynte Picasso å interesseres for surrealismen og skapte verk inspirert av drømmer og det underbevisste. Denne fasen av karrieren viser påvirkningen fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske framstillinger av det ubevisste og drømmenes verden har paralleller til Picassos arbeider. Mirós «Harlequin’s Carnival» og Dalís «The Persistence of Memory» er ikoniske surrealistiske verk som utforsker lignende temaer og teknikker. Også verk av Max Ernst og René Magritte, som understreker det surrealistiske og drømmende, viser en åndelig slektskap med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale verk «Guernica» (1937) er et kraftfullt politisk statement mot krig og ødeleggelse. Maleriet, som skildrer bombardementet av byen Guernica under den spanske borgerkrigen, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer til en gripende fordømmelse av vold og undertrykkelse. Dette verket står i en linje med de politisk engasjerte verkene til kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis veggbilder også formidler sterke sosiale og politiske budskap. Riveras «Man at the Crossroads» og Orozcos «Prometheus» er eksempler på bruk av kunst som et middel for sosial og politisk kommentering. Guernica påvirket også kunstnere som Francis Bacon, hvis mørke og forvrengte figurer formidler en lignende intensitet og følelsesmessighet.

Gjennom hele sin karriere vendte Picasso stadig tilbake til tradisjonelle temaer som portretter og stilleben, som han tolket på nyskaperende vis. Hans portretter av Dora Maar og Marie-Thérèse Walter viser en dyp psykologisk kompleksitet og emosjonell intensitet som minner om verkene til Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles «Selvportrett» og Klimts «Portrett av Adele Bloch-Bauer I» gir innblikk i lignende psykologiske og emosjonelle dyp. Bruken av farge og form i disse portrettene viser paralleller til de uttrykksfulle og symbolske framstillingene av Frida Kahlo, hvis selvportretter også går dypt inn i hennes personlige og emosjonelle univers.

I de senere årene av livet eksperimenterte Picasso videre med ulike stiler og teknikker. Verkene fra 1950- og 1960-tallet, som serien «Malere og modell» og «Las Meninas»-variasjonene, viser en kontinuerlig søken etter nye uttryktsformer og en bearbeidelse av kunsthistorien. Disse arbeidene står i dialog med de klassiske mesterne som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis verk Picasso på unik måte tolket og videreutviklet. Velázquez’ «Las Meninas» og Rembrandt’s «Nachtwacht» er ikoniske verker som inspirerte Picassos senere arbeider. Også tolkningen av klassiske tema finner vi i verk av David Hockney og Anselm Kiefer, som integrerer historiske og kunstneriske referanser i sine samtidsverk.

Picassos innflytelse strekker seg over mange kunstnergenerasjoner og bevegelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns har integrert elementer av Picassos stilistiske mangfold og innovasjonskraft i sine egne verk. Hockneys fargerike og eksperimentelle landskap og Johns’ ikoniske framstillinger av den amerikanske flagget og tall viser bredden i Picassos påvirkning. Også moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kjent for sine provoserende og ikoniske verk, refererer til Picassos banebrytende tilnærminger. Koons’ «Balloon Dog» og Hirsts «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» speiler den kontinuerlige utforskningen av materialitet og konsept i Picassos mange kunstneriske faser som han forutsa.

Sammenfattende forblir Pablo Picasso en sentral skikkelse i kunsthistorien, hvis innflytelse strekker seg over en rekke bevegelser og kunstnergenerasjoner. Hans evne til å smelte ulike stiler og teknikker og stadig utforske nye måter å uttrykke seg på gjør ham til en uuttømmelig kilde til inspirasjon for kunstnere verden over. Fra impresjonistene via kubistene til surrealistene og samtidsikoner i kunstverdenen har Picasso stadig redefinert grensene for det som er mulig, og han forblir et levende arv i 21. århundrets kunst.

Fraktinformasjon:
Vi ruller trykkene på faste hardpapp-ruller, pakker dem inn i papp og sender dem i solide kartonger. Frakten skjer med sporingsnummer.

Om oss:
Vi har vært i kunsthandelen i over 20 år og har omfattende erfaring med profesjonell håndtering og frakt av kunstverk.

- Ingen frakt til Kanariøyene, Taiwan -