Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

STOR MULIGHET til å kjøpe denne BERØMTE FOTOBOKEN TITTELEN av Germaine Krull fra 1929 (!) -
med den MEGET SJELDEN OG VAKRE ORIGINAL DUSTJACKET.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris i fotobøker. 1890 til i dag"), sider 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", sider 35-37

Germaine Krull (1897-1985), en tysk-nederlandsk fotograf, kjent gjennom "Metal", bodde i Paris siden 1926.

FANTASTISKE SEPIA-FOTOGRAFIER I andpusten fotogravering.

Dette er mye for 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og korrekte beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Første utgave, første trykk.

Innbundet med støvcover. 172 x 248 mm (hver). 528 sider (132 sider hver). 100 fotos (hver) i svart/hvitt. Fotos: Germaine Krull. Forord: Florent Fels. Tekst på fransk, engelsk, tysk.

Tilstand:
Innside utmerket, meget frisk og absolutt feilfri, super ren uten merker og uten foxing; mye bedre og friskere enn vanlig (ofte foxed eller med merker). Støvdeksel med små manglende deler (se bilder) og noen små rifter (profesjonelt, syrefritt, tapt fra baksiden), fortsatt høyt imponerende, med begge vakre klaffene (friske og komplette, se bilder). Alt i alt fin, mye bedre og friskere enn vanlig tilstand.

Germaine Krulls sjeldne fotobok "100 x Paris" fra 1929 - med det svært sjeldne originale støvdekslet.

"Den tynne volumet ble utgitt i mai 1929, bare to år etter ‘Métal’ av Berlin-‘Verlag der Reihe’. Initialize renessanse bakgrunnen for dette kortlivede foretak var den østerrikkskødde Oscar Camillo Recht (1894-1959), kunsthandler, utgiver, publicist og, under navnet Camille Recht, forfatter av forordet til den tyske utgaven av Atget-monomografien av Berenice Abbott's ‘Atget’ monografi.
‘100 x Paris’ var den første av tre sammenlignbare titler, før “100 x Berlin” (utgitt mai 1929 med fotografier av László Willinger) og “100 x Munich” (også utgitt i 1929 med fotografier av Ludwig Preiss).
Boken ble tilbudt både i en hardcover-versjon (blå lin, sølvpreget tittel, fotografisk illustrert støvdeksel) og som brosjyre med en mye mer moderne, Art Déco-inspirert coverløsning, som også - uten tvil - bærer forfatterens navn.
Boken åpner med et forord av Florent Fels, sjefredaktør av L'Art vivant på den tiden, etterfulgt av detaljerte bildetekster, disse og introduksjonen på tysk, fransk og engelsk henholdsvis, og endelig et programmatisk antall av 100 helsideplater.
På den ene siden følger boken en relativt konvensjonell sti med sin brunaktige kopper-trykk, bildene plassert i midten og en billedlig estetikk som ved første øyekast virker mindre innovativ. På den annen side er den et eksempel på den moderne ‘type av metropolitan photo book’ som oppsto på 1920-tallet og i opposisjon til ‘de store fotoalbumer og bildemappe-samlinger som fortsatt følger veduta-tradisjonen’.
Det boken definitivt mangler, er den formelle strengheten og estetisk sammenheng som kjennetegner ‘Métal’. På den annen side viser Krull selv seg som en utpekt representant for kunstnerisk modernisme - både når det gjelder temaene og deres realisering. Ikke færre enn 44 paneler viser kjøretøy. Trafikk, noe av det tett, blir like mye et motiv for bildet som elektrisk lys, den nye underholdningsmediet kino vises (i form av store plakater) likeledes ny bygning i ånden av en funksjonell ‘International Style’. Krull retter sitt journalistisk trente blikk mot både klodholærer og tradisjonelle småbedrifter, hun lytter på moderne kledd gående i Bois de Boulogne eller gjester på terrassen til Dôme på Montparnasse.
De fleste bildene er ‘foran- og statiske, men noen byr på overraskelser’.
For eksempel i form av et dristig kamera som peker fra topp til bunn, dristige bildedetaljer eller surrealistiske billedlige oppfinnelser (slik som juli-kolonnen på Place de la Bastille, som bare er gjenkjennelig som en skygge). Faktisk gjenkjente Paul Fierens, for eksempel, surrealistiske øyeblikk i Krull's bok i sin anmeldelse, og refererte til André Breton, Atget eller Cubisme og konkluderte med at Krulls linse ‘har en nærhet til poesi.’ Alt i alt kan Kim Sichel være enig når hun sier at i ‘100 x Paris’ forblir bokens struktur konvensjonell, ’men den tilfører moderne tegnsetting til fotografiene.’
(Hans-Michael Koetzle)

"På 1920-tallet satte Germaine Krull sitt preg på fotografihistorien med sine foto-reportasjer. Ved hjelp av skjeve perspektiver og cropping utviklet hun sitt helt eget visuelle språk. Hennes reportasjer symboliserer samfunns-politisk empati.
Født 20. november 1897, utdannet ved Münchens skole for fotografi fram til 1918, dokumenterte hun hverdagslivet i storbyen med kameraet sitt, men utviklet også sans for de kunstneriske eksperimentene til avant-garde. Venne med forfattere, teaterfolk og filmskapere, bodde fotografen først i Berlin, deretter i Amsterdam og fra 1926 og utover i den franske metropolen. I 1967 ble det eneste overlevende lyd-dokumentet laget ved Cinémathèque française i anledning en utstilling som André Malraux, kulturministeren, personlig arrangerte. Men Germaine Krull interesserer seg ikke for glamour og høy utnevnelse, hun understreker: "Fotografi er et yrke. Et håndverk.
Etter å ha fullført læretiden i 1918 skjøt fotografen etter hvert yrket i baksetet og ble politisk aktiv. Men Münchner Rødre Republikk ble blodig undertrykt og Germaine Krull flyktet til Moskva. Tilbake i Tyskland åpnet hun sitt eget studio i Berlin i 1923. Men det var først etter at hun flyttet til Amsterdam med dokumentarfilmskaper Joris Ivens, hvor hun oppdaget sin forkjærlighet for tekniske installasjoner, kaimurer, kraner og lagerhaller, at hun gjorde gjennombruddet.
Nå havnet i Paris, presenterer fotografen porteføljen "Métal". Forfatteren Pierre MacOrlan er entusiastisk: "Enten Krull forvandler en maskinlandskap til en symfoni eller leker med lysene i Paris, hun avslører hemmelige detaljer."
Fotografen legger vekt på skjønnheten i lagerruller eller transformatorer med flere eksponeringer eller svart-hvit komposisjoner som er like objektive som de er surrealistisk fremmede. André Kertész, Man Ray og Berenice Abbott, som etablerte fotografiet som en ny, uavhengig kunstform i 1928 med First Independent Salon of Photography, arbeidet på lignende måte.
Germaine Krull var en av deltakerne, men fant sin egen vei for sitt yrke: "Det er verken maleri eller fantasi. Fotografen er et vitne. Vitnet for sin æra. Den virkelige fotografen er vitnet for alle dager, den reporter."
Den virtuose reporteren Germaine Krull blir hovedstammen i magasinet "VU". Med sitt subjektive fotografiske øye og en presis kontroll av kameraet, temperament og teknikk, forenes kunst og håndverk. Høydepunkter i denne kombinasjonen av formell, estetisk kreativitet med samfunnsmessig empati er reportage som "The Women Workers of Paris". For filosofen Walter Benjamin står Krull dermed på linje med fotografer som August Sander eller Wilhelm Bloßfeldt på sin helt egen måte: "Fotografene som ikke kom til fotografi ved en tilfeldighet, ikke ut av bekvemmelighet fra de fine kunstartene, i dag utgjør avant-garde blant sine jevnaldrende."
Som om hun hadde nådd målet, sa Germaine Krull farvel til fotografiet. Etter å ha jobbet som krigreporter under frigjøringen av Frankrike, reiste hun gjennom Sørøst-Asia i 1946 og åpnet et hotell i Bangkok. Først i 1960 tok den nå vellykkede forretningskvinnen opp kameraet igjen for å dokumentere relikvier og monumenter av asiatiske kulturer.
Germaine Krull, som døde i Wetzlar i 1985, etterlater seg et råd til fremtidige generasjoner fotografer: "Fotografi er ikke en maskin. Dessverre er du bundet til maskinen, kameraet, filmen, utviklingen. Men alle må føle sitt bilde. Og så ta ett eller høyst to bilder. Bare å klikke, klikke, klikke - kommer deg ikke noen vei."
(Deutschlandfunk)