Marc Gonz - Neon line XXL no reserve

Marc Gonz: materia som identitetens territorium

Marc Gonz maler ikke: han graver ut. Hans verk er en arkeologi av gesten, en følelsesgeologi laget av lag, rifter og materie som ser ut til å være levende. På overflatene pulserer noe organisk, en urtil puls som gjør hvert maleri til en gammel hud, erodert av tid, av trykk og av kroppens insisterende nærvær. Hvert verk er sporet etter en kamp mellom hånden og det som vil nekte å formes.

Gonzs maleri representerer ikke: inkarnerer. I det finner fargen seg som en livskraft som invaderer formen, løser den opp, rekonstruerer den og setter den i krise. Ansiktet, landskapet, flammen, vannet: alle elementene blandes i en alkymi der figuren og omgivelsene ikke lenger kan skilles.
Det menneskelige portrettet slutter å være identitet og blir til bevisst materia, en topografi av solidifiserte følelser.

Språket hans er materiell, tektonisk. Tykke impastier skaper en nesten skulptural tekstur, der pigmentet hoper seg opp som om jorden ville minne om sin egen opprinnelse. Farbpaletten — sure grønne, dype lilla, glødende magenta, elektriske blå — søker ikke naturalisme, men den følelsesmessige effekten, den psykiske vibrasjonen, og skaper subjektive universer fulle av symbolisme. I dem finnes en vilje til overflod, liv som renner over, farger som brenner innvendig. De skiller seg ut gjennom sin materielle uttrykksevne og en intens fargeskala som berører det drømmerike og det fantastiske, og inviterer til refleksjon over identitet og oppfatning. Malerens påførsel i tykke lag skaper nesten skulpturelle teksturer, der mennesket i portrettet blir dekonstruert, fragmentert og rekonfigurert, og utfordrer grenser mellom figur og abstraksjon. Denne materiske stilen fremkaller en følelse av nesten primitiv organiskhet, hvor former synes å stamme fra selve underlaget som om de var levende, og gir betrakteren en taktil opplevelse selv på avstand.

Gonz bearbeider overflaten som om den var et seismisk territorium: et sted der fargen blir til ruiner og gjenoppstandelse samtidig. Maleriet søker ikke skjønnhet eller ferdig form, men øyeblikket før sammenbruddet, sprekken der materien puster.
Dens teksturer taler om jord, bark, ruiner, men også kjøtt, sår og motstand.

I denne spenningen mellom ødeleggelse og genesis fremtrer en samtids-poesi om identitet: ansikter som kamufleres, deskomponeres, og fungerer som metaforer for fragmentering av jeget i en verden mettet av bilder. Marc Gonz dialogiserer med tradisjonen til det ekspresjonistiske, materiske maleriet — fra Bram Bogart til Barceló — men ikke som en lydig arving, men som skaper av et eget grammatikk, et språk av motstand som gjeninnfører tyngde, tetthet og nærvær i billedtiden.

I hans mest atmosfæriske verk fungerer lyset — et lys tent av et lys, et speilbilde, et sannsynlig nesten glitrende skinn — som bevissthet eller hukommelse. Scenen blir visjonær, mellom drøm og åndelighet: betrakteren betrakter ikke lenger, men blir sugd inn av et indre landskap, en fysisk hukommelse som ikke visste at den bodde i kroppen hans. I tider hvor kunst tenderer til å løses opp i skjermer, lett og lettfordøyelig, står Marc Gonzs verk usvveldig: tett, organisk, urokkelig.

Elementer som lyset fra et lys sammen med portrettene, dualiteten mellom figur og omgivelse, og integrasjonen av naturen, antyder en utforskning av bevissthet, introspeksjon og båndet mellom mennesket og dets omgivelser. Fremkomsten av ansikter som nesten kamufleres eller deskomponeres kan forstås som en metafor for identitetens fragmentering i samtiden, eller prosessen med personlig gjenoppbygging. Begrepet og betrakterens erfaring
Kunstverkets konsept og betraktningen
Konseptuelt sett inngår Marc Gonzs verk i tradisjonen av ekspresjonistisk og materielt maleri.

Maleriet hans lukter fortsatt av ild, av hud, av mysterium. Det er et maleri som veier og puster, som ikke tilpasser seg, som fortsatt minner oss om at kunst, når den er ekte, ikke pyntes: sårer.
la seva obra s’alça com una presència indomable: densa, orgànica, irreductible.

Han er arving til et maleri som ikke tilpasser seg. Som bryter. Som puster.