Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

GREAT OPPORTUNITY til å kjøpe dette FANTASTISKE, HØYT IMPONERENDE, OMSTENDIG MONOGRAFI
av en av de viktigste fotografene og kunstnerne det 20. og 21. århundre: Den amerikanske Walker Evans.

Publisert i forbindelse med utstillingen ved "Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop" (2015/2016), ved "High Museum of Art, Atlanta" (2016) og ved "Vancouver Art Gallery" (2016/2017).

FULLSTENDIG MED ORIGINAL DUSTJACKET OG MED ORIGINAL BELLYBAND.

Etter den store MoMA-utstillingen i 1971 og utstillingen ved Metropolitan Museum i 2000, vil dette utsiktsverket være den mest komplette retrospektiv av den fremragende fotografen (1903-1975) til dags dato. Samtidig er "Walker Evans. Depth of Field" den første Walker Evans-utstillingen av denne kaliber som lanseres i Europa.

Nytt, uåpnet; fortsatt i forlagets plastfolie.
SAMLERKEPAKKE.

Dette er et auksjonstilbud av 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerte og nøyaktige beskrivelser, 100% beskyttelse,
100% forsikring og kombinert frakt over hele verden.

Prestel, München, London, New York; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Første utgave, første trykk.

Hardback med dustjacket og med bellyband. 255 x 270 mm. 408 sider. 400 illustrasjoner (50 i farger). Fotografier: Walker Evans. Bidragsytere: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Redaktører: John T. Hill og Heinz Liesbrock. Tekst på engelsk.

Flott fotobok - i perfekt stand.

"Utstillingen samler mer enn 200 fotografier i vintage eller livstidkvalitet fra de viktigste fotografiske samlingene i USA, slik som Museum of Modern Art, Metropolitan Museum, Yale University Art Gallery, og viktige private samlinger i USA og Europa. Dette betyr at alle av Walker Evans’ viktige arbeidsgrupper vil være representert i sin helhet eller med fremragende eksempler. Ikke bare de ikoniske verkene for Farm Security Administration (1935-1936), men også Cuba (1933), Many Are Called (1938-41), og Fortune-magasin, samt Evans’ seinere Polaroid-portretter, viser hvordan han systematisk viet seg til et tema over flere tiår og med de tekniske muligheter som var gjeldende på den tiden. I tillegg til portrettkunst, for eksempel, var hans interesse for reklamegrafikk, skilt og typografi et gjentakende motiv fra slutten av 1920-tallet til rett før hans død. Hans billedlige oppfinnelser på disse landemerkene i modernismen reflekterer ideen om objets trouvés og påvirket åpenbart senere Pop Art. Den tidløse arbeidet med det Evans kalte gjenoppstandelsen av fotografiet er like mye å oppdage som den ekstraordinære innflytelsen litteraturen, spesielt fransk litteratur, hadde på hans arbeid. Ikke uten grunn er hans kanskje mest kjente prosjekt, boken American Photographs (1938), bevis på at fotografi er, i Evans’ ord, "... den mest litterære av alle grafiske kunster ..."""
(Josef Albers Museum, Bottrop, Tyskland)

"Denne blendende voluminøse boken er den mest omfattende studien av Walker Evans’ arbeid som noen gang er publisert, inneholdende mesterlige bilder ledsaget av autoritativ kommentar fra ledende fotografighistorikere.
Navnet Walker Evans fremkaller bilder av den amerikanske almenheten. Enten det er hans ikoniske bidrag til James Agees depresjonsperiode-klassiker bok, Let Us Now Praise Famous Men, hans arkitektoniske utforskninger av antebellum-slaverier eller hans undergrunnsbane-serie, tatt med et kamera gjemt i frakken, Evens tilgjengelige og veltalende fotografier taler til oss alle. Denne omfattende boken følger hele løpet av Evans’ bemerkelsesverdige karriere, fra 1930-tallet til 1970-tallet. Illustrasjonene i boken spenner fra hans tidligste bilder tatt med en vestlommekamera, til hans siste fotografier som brukte den da ny SX-70 fordi hans vanlige utstyr ble for tungt å bære. Boken inkluderer kommentarer fra tre av Evans’ lengevarende venner, fotografer Alan Trachtenberg, Jerry Thompson og John T. Hill. Deres innsikt og førstehåndserfaring gir dybde til deres kritiske skrifter om Evans’ arbeid. I tillegg til å tilby et bredt perspektiv på Evans’ arbeid, klargjør boken også fotografens «anti-kunst»filosofi. Ved å avvise estetisk hyperbolisering ønsket Evans at bildene skulle resonnere hos et bredt publikum. Samtidig gjorde hans naturlige nysgjerrighet ham til en av historiens mest oppfinnsomme fotografer. Det disse fotografiene og skrifter vitner om er et enormt og tidsløst talent, som ikke kom fra et kamera, men fra Evans’ særdeles sultne øye."