Abraham Bloemaert (1564-1651), Attrib. - Bacchus





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 132745 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Title: Bacchus
Medium: olje på panel
Dimensions: 60 x 45 cm
Abraham Bloemaert er en kunstner fra den nederlandske gullalderen, født i Gorinchem i 1564. Han ble først opplært under sin far Cornelis Bloemaert (1603–1692), en arkitekt og skulptør som flyttet til Utrecht i 1575. Deretter hadde han seks ulike lærere, inkludert Gerrit Splinter (?–1586) og Joost de Beer (før 1535 - 1591/93). I 1581 eller 1582 dro han til Frankrike og fullførte utdannelsen i Paris og Fontainebleau, blant annet under Hieronymus Franck (1578–1623).
Bloemaert tilbrakte mesteparten av livet i Utrecht, bortsett fra noen få år i Amsterdam mellom 1591 og 1593. I 1611 var han en av grunnleggerne av Gildet Saint Luke i Utrecht, hvor han ble utnevnt til dekan i 1618. Kjent for sine sjanger-motiv, mytologiske temaer og nøyaktige landskap, malte han også bibelske motiver og store altertavler for kirker, slik som Jesuitkirken i Brussel og Sint Janskerk i Utrecht.
Som mester for en hel generasjon malere hadde Bloemaert betydelig innflytelse på Utrecht-kunsten. Hans «Fondamenten der Teecken-Konst» (Grunnleggende i Tegnekunsten), illustrert av sønnen Frédéric, trente unge kunstnere frem til 1800-tallet. Blant hans mest bemerkelsesverdige elever var Caravaggistene Gerrit van Honthorst (1592–1656), Hendrick ter Brugghen (1588–1629) og Jan van Bijlert (1597–1671).
Abraham Bloemaert opplevde en kort Karavaggisti-periode tidlig på 1620-tallet, slik det er tydelig i Bacchus som presenteres her. Guden for vin, kronet med vinranker og vendt mot venstre, har chiaroscuro-belysning som fremhever hans ansiktstrekk og hudkonturer. Dette hodeprydet av druer og vinblader kan også sees i en annen Bacchus malt av Bloemaert, som er oppbevart på Buscot Park i Lords Faringdon Collection (Fig. 2). Også her forsterker chiaroscuro-belysningen ansiktsuttrykket, og viser en fysiognomisk likhet som gjør at vi kan tilskrive vårt verk til den samme kunstneren.
Title: Bacchus
Medium: olje på panel
Dimensions: 60 x 45 cm
Abraham Bloemaert er en kunstner fra den nederlandske gullalderen, født i Gorinchem i 1564. Han ble først opplært under sin far Cornelis Bloemaert (1603–1692), en arkitekt og skulptør som flyttet til Utrecht i 1575. Deretter hadde han seks ulike lærere, inkludert Gerrit Splinter (?–1586) og Joost de Beer (før 1535 - 1591/93). I 1581 eller 1582 dro han til Frankrike og fullførte utdannelsen i Paris og Fontainebleau, blant annet under Hieronymus Franck (1578–1623).
Bloemaert tilbrakte mesteparten av livet i Utrecht, bortsett fra noen få år i Amsterdam mellom 1591 og 1593. I 1611 var han en av grunnleggerne av Gildet Saint Luke i Utrecht, hvor han ble utnevnt til dekan i 1618. Kjent for sine sjanger-motiv, mytologiske temaer og nøyaktige landskap, malte han også bibelske motiver og store altertavler for kirker, slik som Jesuitkirken i Brussel og Sint Janskerk i Utrecht.
Som mester for en hel generasjon malere hadde Bloemaert betydelig innflytelse på Utrecht-kunsten. Hans «Fondamenten der Teecken-Konst» (Grunnleggende i Tegnekunsten), illustrert av sønnen Frédéric, trente unge kunstnere frem til 1800-tallet. Blant hans mest bemerkelsesverdige elever var Caravaggistene Gerrit van Honthorst (1592–1656), Hendrick ter Brugghen (1588–1629) og Jan van Bijlert (1597–1671).
Abraham Bloemaert opplevde en kort Karavaggisti-periode tidlig på 1620-tallet, slik det er tydelig i Bacchus som presenteres her. Guden for vin, kronet med vinranker og vendt mot venstre, har chiaroscuro-belysning som fremhever hans ansiktstrekk og hudkonturer. Dette hodeprydet av druer og vinblader kan også sees i en annen Bacchus malt av Bloemaert, som er oppbevart på Buscot Park i Lords Faringdon Collection (Fig. 2). Også her forsterker chiaroscuro-belysningen ansiktsuttrykket, og viser en fysiognomisk likhet som gjør at vi kan tilskrive vårt verk til den samme kunstneren.
