Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på høykvalitets hankirk papirvellum av bomullsvevet 300 g/m2.
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlegger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (dette verket er aldri blitt rammet inn eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, og dermed selges i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket papppakke. Frakten vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Frakten inkluderer også transportforsikring for det endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Holllands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier; han har også vist seg som en vellykket designer, arkitekt og glassmaler tegner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medforfatter av forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for design av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av stifterne av Haarlem International Festival of Comic Strips, og han har profilert seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegneserietegnere i samtidskreativitet; stilen hans kan synes å ha likheter med Hergé og hans verk, og det er logisk fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og serier enn å ligne på modeller som allerede eksisterer. I denne forstand, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, ikke en tidskamerat til Hergé, og hans verk oppstod med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som allerede var et fullt etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter, estetisk sett, til det Hergé tilbød, og også noen av dem gir ham en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere i det 20. århundre, å bringe barnene, om enn bare i fantasien, til bredder som de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Den særegne verdien til denne genial, nederlandske tegneserieskaperen, som han trykker spesielt i sine tegninger, er at hans akademiske bakgrunn er industridesigner, og det gjør at i komposisjonen av hans ruter trer figurer frem sterkere enn bakgrunnen, møbler og landskap som utgjør dem. Han tegner ikke for å bygge en historie, men hans tegninger er historien i seg selv; hans karakterer er mer troverdige, om man snakker fiksjon, fordi rutene hans har en stor uttrykkesrikdom.
Denne akademiske bagasjen er en investering som Swarte gir oss, det er som om han vil vende seg til designer av og til; hvis han må tegne en maskin, er det ikke en enkel gjenstand, det motsatte: han prøver å gjøre den mer sofistikert, et katalogtegnet og i farger av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Swaertes mekanismer, når han får mulighet til å tegne dem, får liv; det er som om det er utkastet eller prototypen til noe som kan bli virkelighet, noe som, i tråd med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke mekaniske kunnskaper Swarte måtte eller har, men sikkert holder hans design ikke bare til som en enkel drøm.
Og så har vi hans karakterer; la oss anta at lesningen av hans tegneserier er litt tilbakelente, surrealistiske, kanskje excentriske, men det er fordi visse figurer er like surrealistiske som om de er menneskelige dyr, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som rett og slett snakker og resonerer som du og jeg.
Det er ingen overraskelse at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung sprøling, uten ondskap, som kommer i trøbbel uten å ville havne der, alt som følger av dobbeltsignaler, forvekslinger, distraheringer, tilfeldigheter… Så det ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart rase, som kunne vært en ape, og som har en krone som også er vanskelig å plassere i en dyreform.
En annen av hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som vekker en viss form for professor Bacterio (Mortadelo og Filemón) i vårt kjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i live, men når ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele massen av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, en formidler av en sentr–østeuropeisk kultur hvor man ikke holdt seg tilbake i sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å være nakne (fullstendige) og med sine sengescener, uten at det tolkes som en oppfordring til promiskuitet mot ungdomsgruppen. Og det er sant, for ingenting er verre for seksuell avstraffelse enn å ville se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er de som har skapt mange seksuelle overgripere gjennom vår nærtidige historie.
Fra Joost Swarte er det et aspekt som skiller seg ut i enhver biografi du ser om ham, en dimensjon som overgår tegneserieskaperen og som ble nevnt i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og faktisk utføre, da han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør hvorfor, personlige årsaker, som jeg gjerne vil besøke en gang og frykter at jeg ikke vil rekke. Hans design er, minst, fascinerende, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet boliger.
Swarte er mer enn bare sin rolle som tegneserieskaper; hans design spenner fra glasmalinger, murmalerier, plakater og reklamemateriell (som i dag er samleobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forme utviklingen av samtidskoding.