Statue, Grinsender Teufel - 14 cm - Bronse

Wiener bronse, 2. halvdel av 1900-tallet. Ziselert og gullfarget malt

Denne ekstraordinære wiener-bronse viser en satyr, hvis hånflir umiddelbart trekker oppmerksomheten og trekker betrakteren inn i et psykologisk spill. Faunen virker samtidig spottende, lokkende og selvsikker, som om han er fullstendig bevisst sin virkning. Nettopp dette spenningsfylte vekselspillet gjør satyrstatuen så fascinerende og levende. Uttrykket i ansiktet er ikke bare dekorativt, men narrativt, nesten provoserende tiltenkt. I tradisjonen av wiener bronse blir erotikk her ikke karikerte eller direkte, men geistig og flerdimensjonal fremstilt. Skikkelsen ser ut til å studere rommet og utfordre betrakteren aktivt.

Franz Xaver Bergmann – liv og kunstnerisk holdning

Franz Xaver Bergmann ble født i 1861 i Wien og vokste opp i en omgivelse hvor håndverksmessig presisjon og kunstnerisk tenkning hørte nøye sammen. Utdannelsen førte ham tidlig inn i forbindelsen mellom kunststøperi og fri billedhoggerkunst. Som en av de viktigste representantene for wiener bronse utviklet han en særegen håndskrift som forente mytologi, erotikk og ironi. Figurer som satyr og faun tillot ham å tematisere samfunnsnormer i allegorisk form. Bergmanns verker ble samlet internasjonalt og ble allerede i hans levetid sett på som provoserende og ettertraktede. I dag finnes hans satyr-statuen og andre arbeider i museer, i anerkjente samlinger og i betydningsfulle auksjonshus.

Kroppslighet som uttrykk for indre drifter

Satyrens kropp er kraftfullt modellert, med markerte muskler og en holdning som formidler både bevegelse og spenning. Ingenting ved denne satyrstatuen virker tilfeldig; hver linje tjener framstillingen av indre uro og dyrelig energi. Faunen personifiserer ikke den milde siden av mytologien her, men det drivende, utemmede og bevisst grensene som overskrides. nettopp denne kompromissløse kroppsligheten er et sentralt kjennetegn ved wiener bronse fra Franz Xaver Bergmanns miljø. Erotikken oppstår ikke gjennom overdrivelse, men gjennom den selvsagte nærværen av den nakne kroppen. Slik blir satyr en projeksjonsoverflate for menneskelige urinstinkter.

Overflate, patina og sanselig tilstedeværelse

Den fint utformede bronsoverflaten forsterker inntrykket av livaktighet og nærhet. Lys glir over de spente modellerte flatene og får wiener-bronse til å virke ulikt avhengig av synsvinkel. Patinaen fremhever fordypninger, muskler og ansiktstrekk og gir satyr-statuen dybde og karakter. Spesielt det hånende smilet til faunen får uttrykk kraft gjennom denne overflatebehandlingen. Bronseverket virker varmt, nesten hudlikt, og understreker den sanselige dimensjonen i framstillingen. Nettopp her viser seg den mesterlige kvaliteten til klassisk wiener bronse.

Romvirkning og bevisst plassering

Denne satyrstatuen viser sin fulle virkning når den står fritt i rommet eller på en enkelt podium. Ideelt er plassering i øyehøyde, slik at øyekontakt med faunen oppstår umiddelbart. I et vitrine eller på en sidebenk virker wiener bronse som en stille observatør som dominerer rommet. Gjennom den sterke mimikken endres virkningskraften avhengig av betrakterens plassering. Skulpturen passer spesielt for samlere som bevisst insisterer på provoserende kunst. Som satyr krever den oppmerksomhet og tåler ingen tilfeldige betraktninger.

Et samlerobjekt av provoserende eleganse

Denne wiener-bronse er mye mer enn et dekorativt objekt; den er en kunstnerisk erklæring. Satyrens hånflir personifiserer lyst, spott og selvsikkerhet i en og samme skikkelse. Som faun står han mellom mytos og menneskets psyke og gjør satyrstatuen tidløst aktuell. Lignende verk er i dag sjeldne på markedet og finnes vanligvis i museale kontekster. For elskere av wiener bronse er denne skulpturen et fremragende eksempel på narrativ erotikk. Den retter seg mot samlere som ser kunst som uttrykk for karakter, dybde og provokasjon.

Bredde: 14 cm
Høyde: 9 cm
Dybde: 5 cm
Vekt: 0,5 kg
100% Bronse