Yuni R. P - El eco de los canales

Malen utført av kunstneren Yuni R. P. i teknikken oljemaleri på lerret, helt og holdent arbeidet med spartel.
Dimensjoner på verket: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med hvitt periferimarginalt område for bedre montering eller innramming.
Verkene, når de er solgt, sendes innen maksimalt tre dager til hele verden. Hver eneste del er nøye emballert, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et hardt kartongrør med høy styrke, som garanterer perfekt bevaring under transport.
Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som for tiden bor og arbeider i Havanna, Cuba. Hans verk kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spartel, verktøyet som han bruker til å bygge komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.
Maleriet kjennetegnes av rik impasto, løse penselstrøk og en intens fargerik palett, der lys og bevegelse stadig dialogerer.
I hans impresjonistiske behandling merkes en klar innflytelse fra Joaquín Sorolla, spesielt når det gjelder å nærme seg lysstyrke, dynamikk og fargens vibrasjon, alltid sett fra et samtidige og dypt personlig blikk.
Temaene han tar for seg, vokser ut av en emosjonell forbindelse med naturen og landskapet: sjøscener, seilbåter, fauna, blomster og evocerende byer utgjør et malerisk univers preget av nostalgi og beundring for klassisk kunst.
Verkene hans søker ikke etter en bokstavelig beskrivelse, men etter å fremkalle følelser og minner hos betrakteren.
Yunis malerier har en tydelig, omsluttende tilstedeværelse; de bør oppleves i live, ettersom fotografiet ikke klarer å fange rikdommen i impastoen fullt ut, fargedybden eller energien i det maleriske gestet.
Spartelen lar ham bygge vibrerende overflater, med lag av maling som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.
Verket er i sin helhet en feiring av farge, materialet og følelsen: et maleri som inviterer til å stoppe opp, betrakte og føle.
Dette verket er et mesterlig uttrykk for romantisk impresjonisme med et sterkt ekspresjonistisk preg, som fanger essensen av Venezia ikke gjennom detaljer, men gjennom lyset.
Utført i olje, fremhever teknikken en kraftig bruk av spartel og impasto, og skaper en taktil overflate der maleriet synes å vibrere, spesielt i vannets reflekser som smelter sammen med kveldssolen.
Fargepaletten er varm og nesten monokrom i kjernen, med en nyansering av cadmiumgult, oransje og sienna som omslutter arkitekturen i et eterisk skinn.
Maaleren ønsker å formidle en følelse av nostalgi og tidløshet; den ensomme gondolisten som seiler mot lysets hjerte symboliserer en introspektiv reise, hvor byen ikke er bare et scenebilde, men et speil av den rolige og melankolske ånden som definerer "Serenissima" ved dagens slutt.