Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Om den store internasjonale kunstneren Philippe Druillet er, /

dette verket ble laget på min forespørsel av Philippe Druillet, lojal venn, ærlig og med en enorm talent, utrustet med en ubegrenset geni, som vi stolter over å kunne telle blant de få vennene i min familie. For denne kulturelle filmiske manifestasjonen, har hans geni generert uten noen anvisning for ikke å gjøre det til en bestilling, men bare en samtale om utvekslingen av synspunkter i forhold til budskapet som ønsket ble å formidle. Denne manifestasjonen ble organisert i 1988. Under et lunsjmøte i hans verksted fant vi noen ubrukte eksemplarer av dette vergé-litografiet hvor bildevalget hadde blitt brukt for plakater og en katalog. Vi delte de siste eksemplarene som han hadde signert, stemplet og datert fra vår møte i 2010. På hans nettsted og biografi finnes bare to plakater som Philippe Druillet har laget for filmatiske arrangementer: denne og den andre for Kamerabandet i Cannes.

Faktisk, i et tidligere liv, som en del av kinofamilien gjennom min bestefar, arrangerte jeg kinoarrangementer, jeg var film- og eventsprodusent, med lisens til kinoutleie som jeg hadde bygget, og jeg mottok mer enn 500 til 800 artister og personligheter, journalister og film hvert år. Min bestefar var med og grunnla et av de største film-produksjonshusene i 1938 og fram til midten av 1900-tallet inkluderte katalogen komplett noen av kinoens største titler fra 1900-tallet, hvorav en er registrert som hovedverk for franskspråklig kino i 1995.

Om utgivelsen som settes til salg /
Trykt i 1988
Utgave: Begrenset opplag på 20 trykk – utsolgt – SIGNERT PÅ NY OG STEMPLET MED SKISSER OG EN DREWNING FRA 2010 (nedre og høyre side)
Dimensjoner: 60 x 80 cm Høyde x Bredde x Dybde
Medium: Begrenset opplage på bomulls-papir
Uinnrammet
(Husk at bildene som vises med ramme i beskrivelsen har refleksjoner på grunn av lysforholdene fordi glasset ikke er skinnfritt. Det foreligger selvsagt ingen merke på for- eller baksiden, som ny.) Verket er nå liggende flatt og beskyttet mot tidens gang for å unngå gulning av papiret.

Litografi flatt rullet for forsendelse beskyttet i silkepapir og deretter et lett brunt papir. En par med hansker for å beskytte mot flekker eller rynker leveres også. Før den settes i forsterket papprør.
Sporing av forsendelse og forsikring inkludert.

Om Philippe Druillet / Kondensert biografi til essensen.

Philippe Druillet, født 28. juni 1944 i Toulouse, er en fransk tegneserie-illustratør og manusforfatter. Han er også affichist, skulptør og dekoratør.
Han er født i Toulouse den 28. juni 1944, dagen for attentatet, av motstandsbevegelsen, motpropagandaens statssekretær i Vichy-regimet. Det er for å hedre ham at den framtidige tegneren ble døpt Philippe. Begge foreldrene var fascister. Faren, Victor Druillet, som hadde deltatt i den spanske borgerkrigen på falangistisk side, var på den tiden leder av Militsen i Gers, i Auch: moren, Denise, var også involvert i lokal milis, og var administrativ leder. I august 1944, kort etter Philips fødsel, flykter foreldrene til Tyskland, til Sigmaringen, hvor Louis-Ferdinand Céline tar vare på barnet, som tilbrakte 25 dager under en oksygenkappe, og deretter til Figueras i Katalonia, i Spania for å unngå kjøring for samarbeid. De ble dømt til døden i fravær. Det var først senere at Philippe Druillet oppdaget foreldrenes fortid.
Han vendte tilbake til Frankrike i Paris i 1952, etter farens død. I løpet av denne perioden klarte han ikke å bli akseptert av kameratene som annet enn kunstner, marginal, og fylt tusenvis av skisser i notatbøkene. Han tilbrakte også mye tid i kinoer (Fritz Langs The Indian Tomb, Laurence Oliviers Hamlet, King Kong, The Thief of Bagdad). Philippe Druillet betrakter denne perioden som avgjørende for hans videre utvikling.
Ca. 13–14 år vendte han seg mot science fiction og oppdaget H. P. Lovecraft. I 1963 blir bestemoren vaktmester i nr. 17 på Avenue d'Eylau i XVI. arrondissement i Paris, og han får bo øverst i en tjenestebolig. Andre etasje var okkupert av tegneren Piem. Etter fullført skoleeksamen ble han fotograf. Deretter møtte han rundt 16–17 år Jean Boullet. Denne lærte ham tegning og maleri og åpnet hans sinn for estetikk og galskap. I 1964–1965 var han i militærtjeneste ved Arméens filmavdeling, noe som ga ham fritid. Påvirket av Louis Pauwels og Jacques Bergiers bok Matin des magiciens, bestemte han seg ved hjemkomsten til sivil livet for å satse på tegning.

Hans første bok, Le Mystère des abîmes, utgitt 1966 hos Losfeld, følger sin gjentatte helt Lone Sloane i en science-fiction-beretning. Presset av forlaget til å fullføre albumet, fullfører han de trettini siste plancher i to måneder. Han vil senere betegne «Sloane fra Losfeld som svært dårlig tegnet».
Takket være dette første album, hvor han nesten ikke mottar opphavsrett, går han inn i OPTA, hvor han lager omslag og illustrasjoner.

Piloten-perioden /
Philippe Druillet i 1973 i Montreal. Han er også scenekunstner ved Théâtre du Soleil i tre år, spesielt under mai 68. I 1969 viser han noen plansjer av Yragaël til Jean Giraud, og René Goscinny gir ham sin godkjenning for åtte plansjer i Pilote. Han fortsetter Lone Sloane- sagaen (se Delirius) i en stadig mer flamende stil, nyskapende med et dristig oppsett og innføring av datagenererte bilder i scenene han presenterer i TV-programmene Volume i 1971, deretter Italiques i 1973.
Metall hurlant og Humanoïdes Associés /
I 1974, etter uenigheter med ledelsen i Pilote, forlater han bladet og grunnlegger sammen med Giraud og Jean-Pierre Dionnet det månedlige tidsskriftet Métal hurlant og forlaget Les Humanoïdes Associés.

La Nuit /
Dette albumet, utgitt i 1976, markerer et vendepunkt i Druillets verk, da han blir nært knyttet til ledsagelsen av sin kone i sykdommen, helt til hennes død. Grafisk svært gjennomført, kjennetegnes albumet av nyskapende fargelegging og klipping som er svært effektive, i tjeneste for en fortelling i fortvilelse. For tegneren som er varig berørt av døden til sin partner, har boken, som er dedikert til ham, vært et middel til å eksorsisere sin sorg. Av alle Druillets universer er La Nuit sannsynligvis den mørkeste, den mest nihilistiske. Det forteller om en menneskehet som er brutt opp, organisert i ran ut av kontroll, avhengig av den ytterste dop og som må gå og erobre «Depotet blått», en fascinerende kilde til all narkotika som lar disse nær-zombiene holde seg i denne galskapens verden. Disse bandene har en rock'n'roll-aktig side; de personifiserer frihet, anarki, livskraft. På den annen side må de konfrontere politiet og tomheten for å nå depotet blå. Det blir ingen lykkelig slutt. Det motsatte skjer. Helt Heinz følger en personlig ferd som leder av en oppsiktsfull og rolig bande; han følger denne ferden mot avgrunnen ved å miste sin underlige uskyld. Han blir oppmerksom før andre på at denne drivkraften ikke fører noe sted, at deres kamp vil være meningsløs og deres ødeleggelse uunngåelig. Det levende liv Druillet skildrer kan ikke unnslippe programmert død. Dette albumet peker på fullstendig fravær av flukt fra den endelige utgangen, der Druillet ofte har fremhevet kraften i en viss galskap, opprør, livets prioritet over metall, maskiner og orden; her handler det bare om uunngåelig død.

Salammbô /
I 1980 produserer Druillet Salammbô, en trilogi inspirert av Gustave Flauberts roman med samme navn. Den veve blandingen av ren oppfinnelse og trofasthet mot Flauberts beretning. Faktisk, bortsett fra introduksjonen som forklarer Lone Sloanes tilstedeværelse i Salammbôs univers og avslutningen som lar Sloane ikke bli fullstendig utslettet, følger hele historien romanens opprinnelse, med lange passasjer som blir gjengitt ord for ord. Her er Lone Sloane smeltet inn i karakteren Mathô barbaren, som forsøker å ødelegge Kartago og erobre prinsessen Salammbô, et forsøk som gir opphav til storslagne kamp-scener på dobbeltside, ideelle for at Druillets grafiske kreativitet får full utblåsning. På tre album utforsker forfatteren ulike og ofte nyskapende registre, i en stil som er nær maleri. Flere plansjer blir også senere gjengitt på lerret.
Imponert av arbeidet til lisserne kontakter Philippe Druillet Emmanuel Gérard, direktør for Aubussons internasjonale vevtapet-By, etter å ha sett i 2022 det første verket i den store veggtapeten L’imaginaire av Hayao Miyazaki som veves i Aubusson. I 2026 går ansiktet til Gustave Flauberts helt tegnet av Philippe Druillet inn i samlingene til Aubussons Internasjonale. Teppe Salammbô med en kostnad på 100 000 € og over 11 m2 (4,20 m x 2,70 m) finansieres med 20% av Cité, 40% av sponsoratet og av Kulturdepartementet for resten. Det veves fra høsten 2025 av atelier Françoise Vernaudon og Inès Herlin på pappet som Delphine Mangeret gjorde klart i mars for en arbeidsslutt i sommeren 2026.

Etter Salammbô /
I 1986 lager han Bleu l’Enfant de la Terre, en TV-serie i trettiseks episoder sendt i 1990 på Canal+. For å promotere leketøy krever produsenten IDDH i scenariene karakterene i Rocklords, et Bandaï-lisens, noe Philippe Druillet ikke aksepterer.
I 1990 lager han videoklipp for Excalibur-sangen av William Sheller.
I 1996 får han Den nasjonale Grand Prix for grafisk kunst.
I forbindelse med rettslig konflikt som i 1990-årene plaget Albert Uderzo og Éditions Dargaud, tar Philippe Druillet parti for forlaget og uttaler at Uderzo er «Citizen Kane uten Orson Welles-talentet». Han ønsker å etablere et forlag og gjøre forfatterne penneløse for å få plass til en eller to Ferrari i garasjen. Sammen med Amélie Aubert og Benjamin Legrand skaper han Xcalibur, en 40-episoders animert TV-serie i datagrafikk som ble sendt fra 2002 på Canal+.
Han designet kulissene til TV-serien Les Rois maudits (versjon 2005).
Bortsett fra sine verk som tegneserieskaper og illustratør har han også vist interesse for opera-rock, maleri, skulptur, arkitektur og infografi.
I 2013 utgis vinylplaten « Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980 », hvis cover er helt illustrert av tre av hans tegninger.

Verk /
Artikkel detaljert: Philippe Druillet's bibliografi.
I januar 2014 utgis hans selvbiografi Delirium hos Les Arènes forlag, med David Alliot.

Scenisk dekor /
Musikken er en del av Philippe Druillet univers. Rocken så vel som operaen nærer hans fantasi og han kaller sine album for «partiturer». Han oppdager Carl Orffs Carmina Burana og Verdis Requiem ved å kjøpe sine første 33-ere i loppemarkeder. I 2014, året han fyller 70, blir han bedt om å illustrere visuelt cantaten som ble framført ved Chorégies d'Orange. I 2016 er det messa da requiem. Verker og utdrag fra hans album blir animert og projisert på veggen i det antikke teateret som er 103 meter lang og 37 meter høy, tilpasset librettoet og arkitekturen i stedene, og leker spesielt med Augustus-statue som står på toppen av veggen.

Filmutstillinger /
Brandene av filmer/
The Fire War, 1981.
Yor, jegeren av fremtiden, 1983.
Navnet på kappen, 1986.

Magasiner /
Approche de Centauri (tegning av Moebius), en kort historie publisert i Métal hurlant, utgitt i Cauchemar blanc, Les Humanoïdes Associés, 1977.