en treskulptur - Prampram - Ghana

Blant Prampram-folket ved kysten av Ghana, er parvise skulpturfigurer assosiert med lokale helligdoms- og beskyttende rituelle kontekster. Eksempler samlet i Accra stammer ofte fra samfunn langs den østlige kystkorridoren hvor Prampram-hoggertradisjoner utviklet seg i samspill med nærliggende Ga- og Dangme kunststiler.
Prampram-par er vanligvis hogd som mannlige og kvinnelige figurer presentert som et balansert par, stående oppreist med stiv frontal holdning og forenklet anatomi. Kroppene har en slank form med lange overkropper og relativt lange ben, noe som gir figurene en vertikal vekt. Armene er ofte rette eller litt bøyde og plassert nært kropps-siden.
Et karakteristisk regionalt kjennetegn er den sterke stiliseringen av hodet. Hodene er ofte uforholdsmessig store, med sylindriske eller litt ovale former. Ansiktstrekk er hogd på en avmålt måte: øynene og munnen som små hull, nesen som en lang og smal rygg.
Figurene er vanligvis dekket med en naturlig brunlig til oker patina, noen ganger forsterket av rituelle substanser eller oljer som påføres under bruk.
Et annet gjentakende trekk i Prampram-par er klare kjønnsdifferensiering gjennom minimale attributter: den kvinnelige figuren kan vise antydede bryster eller et litt bredere hofteområde, mens den mannlige figuren ofte fremstår mer lineær i kroppstrukturen. Den overordnede stilen legger vekt på symmetri, vertikalitet og skjematisk hogd, karakteristisk for skulpturell produksjon i Prampram-kystregionen.

Herbert M. Cole and Doran H. Ross, The Arts of Ghana (Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1977). En grunnleggende kartlegging med viktige avsnitt om Ga og Adangbe-helligdomskunst, inkludert figurative representasjoner og deres rituelle kontekster.

Roy Sieber, African Sculpture: The Catalogue of the University Museum, University of Pennsylvania (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1969). senere kanoniske klassifiseringer og diskusjoner av kystghanisk skulptur, inkludert tidlig dokumentasjon av Ga–Adangbe-figurer.

Susan Mullin Vogel, African Aesthetics: The Carlo Monzino Collection (New York: Center for African Art, 1986). Tilbyr tolkningsnære tilnærminger til overflate, patina og forholdet mellom bruk og form, anvendelig på sørlige ghanske verk.

Barbara Thompson, “The Sign of the Divine: The Aesthetic and Ritual Use of Kaolin in West Africa,” African Arts 26, no. 2 (1993): 56–67. Selv om den er sentrert om kaolin, gir denne artikkelen bredere innsikt i overflatebehandling og symbolske materialer på tvers av regionen.

Rosalind I. J. Hackett, Art and Religion in Africa (London: Cassell, 1996). Setter konteksten til objekters rolle innen religiøse systemer, inkludert helligdomsbruk blant kystghanske samfunn.

Marion Johnson, “Aspects of the Art of the Ga-Adangbe,” i African Arts 5, no. 2 (1972): 28–33. En av få fokuserte diskusjoner om Ga–Adangbe kunstnerproduksjon, inkludert figural skulptur og dens sosiale betydninger.

Kwame Amoah Labi, The Art of the Ga and Adangbe Peoples of Ghana (Accra: Institute of African Studies, University of Ghana, 1980). En regionalt forankret studie som understreker indfødte tolkninger av form, funksjon og symbolikk.

CAB41758

Høyde: 111 cm / 107 cm
Vekt: 5 kg / 5,1 kg