Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, kjent i hele verden for sin teknikk innen Screw Art.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, og fortolker hans språk gjennom industrielt materiale. Den absolutte rødfargen – identitets- og totaliserende farge – er her ikke bare overflate, men et energifelt. Som hos Aubertin blir monocromien rom mentalt, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serialt element.
Skruene stiger opp fra flaten som en dynamisk vev, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler den røde fargen til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her avskrudd, trengt inn i, bygd opp. Det er en motsatt handling, men konseptuelt beslektet: en radikal handling på monocromien.
Det gjennomsiktige skapet isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie. Den røde fargen er ikke bare farge, men opplevelse av å være inne. Den er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.
Ut fra dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte kraften i rødt.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren ligger i utkanten av Pop Art, Screw Art, konseptkunst og urban kunst, og kaller i sin visuelle språkdrakt og kulturelle påvirkning på minne arbeid av store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig søker denne kunstneriske utforskningen kontakt med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler som santik og merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken replikk eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale skapelser, utført i en personlig stil som speiler en kritikk og en nytolkning av forbrukskultur, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et samtidskulturelt objekt.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell street art og kunst inspirert av store ikoniske merker, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.