Francesco Polazzi - Storie dal campo quantico






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 15 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 130814 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Francesco Polazzi, en italiensk samtidskunstner, presenterer et originalt akrylmåleri kalt Storie dal campo quantico, i flerfarget, 16 × 21 cm, 0,5 kg, år 2026, solgt med ram og signert for hånd, i originalutgave.
Beskrivelse fra selgeren
Francesco Polazzi er en samtidsmaler med italiensk opprinnelse, aktiv i Bologna, hvor han bor og arbeider. Han har studert litteratur og filosofi i Bologna og har deretter tatt en Master i Fine Arts i Birmingham, England. Maleriet hans fletter sammen figurerende og abstrakte elementer, med påvirkninger som spenner fra pop og gatekunst til postmoderne abstraksjon, og gir liv til et personlig og dynamisk visuelt språk. I verkene hans sameksisterer reelle og symbolske former, mønstre og fargefelt i en kombinasjon som inviterer til en dialog mellom sinn og kropp, og til en sensitiv tolkning av bildene.
“Historier fra det kvantefeltet” – beskrivelse og tolkning
I dette maleriet:
Kombinasjon av former og farger: Polazzi bruker flytende former og farger som ofte er komplementære for å skape en sterk lyskontrast. Fargene forsterker hverandre, og gir lerretet en vibrerende energi og en visuell spenning som henviser til den kontinuerlige bevegelsen av muligheter i kvantefeltet.
Polimorfisme av figurer: Komposisjonen fremkaller former som samtidig foreslår antropomorfe figurer, eteriske landskap eller symbolske konfigurasjoner. Det finnes ingen faste bilder, men snarere visuelle terskler hvor oppfatningen kan svinge mellom ulike tolkninger: en maske, en opplyst dal, en person i utvikling.
Mulighetsfeltet – kvantevirkelighet: Temaet «kvantefeltet» gjøres visuelt til et terskelrom mellom eksistens og ikke-eksistens: formene er ikke helt definerte, men ser ut til å nøle mellom ulike tilstander. Dette minner metaforisk om ideen i kvantemekanikk, der partikler og tilstander eksisterer samtidig i mange muligheter før de «kollapser» til en endelig form.
Filosofisk og symbolsk tilnærming: Gitt malerens filosofiske bakgrunn og hans tilbøyelighet til å kombinere abstraksjon og symbolikk, egner maleriet seg også for filosofisk og esoterisk refleksjon: «kvantefeltet» som metafor for uendelige indre potenser og for en dialog mellom vitenskapelig kunnskap og subjektiv erfaring.
Forbindelse med nevrovitenskap og esoterisme: De kontinuerlige kromatiske og formale svingningene i maleriet kan fremkalle persepsjons- og bevissthetsprosesser studert av nevrovitenskapene, i tillegg til å henvise til den esoteriske ideen om virkeligheten som et «nettverk av muligheter» i kontinuerlig transformasjon.
Stil totalt sett
Samlet sett gjenspeiler stilen i dette maleriet jakten på et kunstnerisk språk som ikke er begrenset til ren representasjon, men søker en syntese mellom figurasjon og abstraksjon, mellom estetisk erfaring og filosofisk begrep, og som bygger bilder som ikke åpenbarer seg umiddelbart, men som oppdages og transformeres i betrakterens blikk. Dette dynamiske og åpne elementet er i tråd med Polazzis tilnærming, som blander samtidige påvirkninger med en visuell fortelling som kan stimulere flere tolkninger.
Francesco Polazzi er en samtidsmaler med italiensk opprinnelse, aktiv i Bologna, hvor han bor og arbeider. Han har studert litteratur og filosofi i Bologna og har deretter tatt en Master i Fine Arts i Birmingham, England. Maleriet hans fletter sammen figurerende og abstrakte elementer, med påvirkninger som spenner fra pop og gatekunst til postmoderne abstraksjon, og gir liv til et personlig og dynamisk visuelt språk. I verkene hans sameksisterer reelle og symbolske former, mønstre og fargefelt i en kombinasjon som inviterer til en dialog mellom sinn og kropp, og til en sensitiv tolkning av bildene.
“Historier fra det kvantefeltet” – beskrivelse og tolkning
I dette maleriet:
Kombinasjon av former og farger: Polazzi bruker flytende former og farger som ofte er komplementære for å skape en sterk lyskontrast. Fargene forsterker hverandre, og gir lerretet en vibrerende energi og en visuell spenning som henviser til den kontinuerlige bevegelsen av muligheter i kvantefeltet.
Polimorfisme av figurer: Komposisjonen fremkaller former som samtidig foreslår antropomorfe figurer, eteriske landskap eller symbolske konfigurasjoner. Det finnes ingen faste bilder, men snarere visuelle terskler hvor oppfatningen kan svinge mellom ulike tolkninger: en maske, en opplyst dal, en person i utvikling.
Mulighetsfeltet – kvantevirkelighet: Temaet «kvantefeltet» gjøres visuelt til et terskelrom mellom eksistens og ikke-eksistens: formene er ikke helt definerte, men ser ut til å nøle mellom ulike tilstander. Dette minner metaforisk om ideen i kvantemekanikk, der partikler og tilstander eksisterer samtidig i mange muligheter før de «kollapser» til en endelig form.
Filosofisk og symbolsk tilnærming: Gitt malerens filosofiske bakgrunn og hans tilbøyelighet til å kombinere abstraksjon og symbolikk, egner maleriet seg også for filosofisk og esoterisk refleksjon: «kvantefeltet» som metafor for uendelige indre potenser og for en dialog mellom vitenskapelig kunnskap og subjektiv erfaring.
Forbindelse med nevrovitenskap og esoterisme: De kontinuerlige kromatiske og formale svingningene i maleriet kan fremkalle persepsjons- og bevissthetsprosesser studert av nevrovitenskapene, i tillegg til å henvise til den esoteriske ideen om virkeligheten som et «nettverk av muligheter» i kontinuerlig transformasjon.
Stil totalt sett
Samlet sett gjenspeiler stilen i dette maleriet jakten på et kunstnerisk språk som ikke er begrenset til ren representasjon, men søker en syntese mellom figurasjon og abstraksjon, mellom estetisk erfaring og filosofisk begrep, og som bygger bilder som ikke åpenbarer seg umiddelbart, men som oppdages og transformeres i betrakterens blikk. Dette dynamiske og åpne elementet er i tråd med Polazzis tilnærming, som blander samtidige påvirkninger med en visuell fortelling som kan stimulere flere tolkninger.
