Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 612

Blandet teknikk - Signert for hånd - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Tittel: Monokrom Blå - 612
Teknikk: estroflessione på lerret
År: 2025
Dimensjoner: 50x40
Bevaringsstatus: Perfekt

ET FANTASTISK VERK!
UNG KUNSTNER FØDT I 1997


Frakten kan ta noen ekstra dager for å tillate en nøyaktig og passende innpakking av verket. I tillegg kan levering til Sveits ta lengre tid på grunn av forberedelse og håndtering av nødvendig tolldokumentasjon.

Fargen kan variere fra bildet og fra skjermen din.

Originalt verk av Alessandro Alteo, karakterisert av en monokrom blå flate, som evner å skape en raffiniert dialog mellom lys og skygge, materie og rom.

Kunstnerens søken har røtter i den store tradisjonen av italiensk estroflessione, og trekker inspirasjon fra formell eleganse og plastisk spenning hos mestere som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, samtidig i dialog med den materielle kraften til Alberto Burri og den monumentaliteten i Arnaldo Pomodoro, opp til de monokrome og analytiske søkene til Bernard Aubertin og den poetiske følelseslivet til Giorgio Morandi. I dette spor omdannes den maleriske overflaten til et levende, vibrerende, lysfølsomt legeme.

Innenfor en moderne abstraksjon bygger Alteo et personlig språk som åpner seg mot moderne og samtidskunst, og integrerer påvirkninger fra minimalistisk, Pop Art og spesielt Street Art og Graffiti-writing. Hans imaginære dialog harmonerer ideelt med kunstnere og bevegelser som spenner fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, til den urbane kulturen knyttet til Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Frem til de mer samtidsorienterte uttrykkene i den internasjonale urbane og post-graffiti-scenen, med figurer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallelt nærer hans visuelle følelse seg av en pop-luksuriøs og samlerorientert estetikk, hvor ikoner fra desain, mote og dagens livsstil – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til kolleksjonsimaget knyttet til Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – sameksisterer med referanser til serigrafi, kunsttrykk, vinyl, analog fotografi, kino, metallleker og den visuelle hukommelsen fra det tjuende århundre.

Det finnes også reflekterte referanser til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, som bidrar til å styrke verkets konseptuelle og visuelle dimensjon mellom abstraksjon, materie og lys.

Alessandro Alteos særegne signatur ligger i syntesen mellom geometrisk strenghet og følelsesmessig lirisme, der sirkelen blir et universelt tegn, et visuelt arketyp og et rom for kontemplasjon. Dette verket fremstår dermed som en bro mellom den analytiske og estroflesserte italienske perioden og en urban og samtidsfølelse, og presenteres som et verk med sterk identitet, visuell påvirkning og estetisk gjenkjennelighet i samtidskunstens landskap.

Verket arkivert på Gigarte, med autentisering!