Oliver Plehn - Manitou XXL

Maleriet Manitou ble utført med olje på et lerret på 144 cm x 89 cm i år 2014. Signert med svart marker nederst til høyre. Leveres med autentisitetssertifikat, i upåklagelig tilstand. Verket sendes rullet i en rør.

Dette imponerende verk i stor størrelse presenterer en naken, ensom og konfronterende menneskefigur som stiger fram av en mørk og atmosfærisk bakgrunn. Tittlet Manitou, stykket fremkaller ideen om en ånd eller en livskraft fra fortiden, et vesen mellom det menneskelige og det overnaturlige.
Paletten, som nesten er monokrom, dominert av dype gråtoner, svart og skimmer av sølvhvitt, brytes kun av ansiktet opplyst i oker- og gulltoner. Dette fargevalget fokuserer all oppmerksomhet på personens uttrykk: et direkte, intenst og litt urovekkende blikk som ser ut til å gjennomtrenge betrakteren.
Anatomi blir behandlet med ekspresjonistisk råhet, og viser en tynn, sårbar kropp med gestual og teksturert penselstrøk som forsterker sårbarheten og den inneholdte kraften til vesenet som er framstilt. Figuren opptar nesten hele lerretsflaten, og skaper en monumental tilstedeværelse og en nesten totemisk effekt.
Manitou er et kraftfullt verk som kombinerer elementer av figurativ realisme med en sterk emosjonell og symbolsk komponent. Dens store størrelse (144 × 89 cm) og dens visuelle slagkraft gjør den til et imponerende stykke, ideelt for samlere som søker samtidige verk med karakter, dybde og fysisk nærvær.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
– Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig sammendrag av verk som utforsker menneskets dybde gjennom portretter og figurer fylt med symbolikk. Disse stykkene flettes inn i en visuell fortelling som utspiller en fargespekter av subtile og ofte dystre nyanser, og vekker introspektive og kontemplative sinnsstemninger. Den tekniske ferdigheten avslører ikke bare mestre detaljer i mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og personene, hver bærer på en taus, men palpabel historie.
Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra det mykt utviskede til det aggressivt markerte, noe som gjenspeiler menneskelige emosjoners mangfold og kompleksiteten i våre erfaringer. Streken, enten fast eller skjelvende, sammen med samspillet mellom lys og skygge bygger en atmosfære som strekker seg utover det visuelle og berører betrakterens sjel.
Verket skifter mellom det bokstavelige og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, noe som oppmuntrer til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av diskonsonante eller uventede elementer, som en kniv som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer våre oppfatninger og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider preget av emosjonell og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil for den skjøreheten og styrken som ligger i menneskets ånd. Hver enkelt verk, selv om den beholder sin unike uttrykk, bidrar til en bredere dialog om motstand og sårbarhet. Valget av temaer, fra menneskelige figurer til dyrerepresentasjoner, hver og en fylt med dyp følelsesmessighet, forsterker denne dialogen og antyder en universell forståelse av våre følelsesmessige opplevelser.
Denne samlingen av verk er, utover å være en teknisk vise, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, knytte og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. I å gjøre det inviterer disse verkene besøkende til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Maleriet av den tyske maleren og illustratøren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper danner sentrum i hans kunstneriske univers: styrkende, sensitive og fulle av psykologisk dybde. Helt fra barndommen påvirket bevisstheten hans av tysk ekspresjonisme, hvis umiddelbarhet og frihet i formen fortsatt utgjør en referanse i hans kunstneriske språk i dag.
Fra ung alder bestemte Plehn seg for å bli kunstner og bevare sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantekjemi ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Arbeidet mitt oppstår fra ønsket om å forstå menneskelige eksistens på det dypeste og mest motsigende nivå. Gjennom min karriere har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, ar etter sjelen, gester av stille motstand. Jeg maler fra sårbarhet, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som forteller hva som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, av blikk som bærer historier, kropper som vibrerer av det som er levd. Hver verk er for meg et forsøk på en dialog med det ukjente, det indre territoriet som vi ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål til betrakteren. Jeg ønsker at de fungerer som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det en åpning til mysteriet, til tvilen, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, å avsløre og å følge. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.
Utstillinger
•
Online nærvær på Artsy
•
Online nærvær på Flecha.es
•
Online nærvær på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•Individuell utstilling ved Madrid-Barajas internasjonale flyplass "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•Individuell utstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Utstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•Påt painting-utstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•Individuell maleriutstilling i Madrid, Spania, november 2018
•Påt maleriutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017