Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. 40 x 30 cm.





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 133284 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Edward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
I kanten står det i liten skrift navnet på kunstneren, tittel på verket og opphavsrett.
Verket er i utmerket stand.
Størrelse: 40 x 30 cm.
Har aldri vært rammet inn og er oppbevart i et mørkt arkivlager mellom beskyttende syrefri papir.
De viste bildene er en del av beskrivelsen.
Dette kunstverket blir nøye og godt pakket inn og sendt i beskyttende syrefri papir.
Ingen frakt mulig til Kanariøyene.
Edward Hopper var en amerikansk maler som vanligvis anses som en av de viktigste realistiske kunstnerne i det 20. århundre. Hans verk fanger den stille poesien i det moderne livet i USA, med scener av isolasjon, stillhet og introspeksjon som avslører de emosjonelle understrømmene i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerte Hopper illustrasjon og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han tok til seg influensen fra impresjonismen, men utviklet en mye strengere og psykologisk tilnærming. På 1920-tallet hadde han etablert sin voksne stil: geometrisk klarhet, skarpe kontraster mellom lys og skygge, og et tilbakeholdent palett som formidler en unik amerikansk atmosfære av ensomhet og ettertanke.
Hoppers malerier bilder ofte bymessige interiører, bensinstasjoner, hotellrom, diners og gatehjørner – steder der tida tilsynelatende står stille. Hans figurer, vanligvis isolerte og introspektive, frembringer en følelse av følelsesmessig avstand, selv i velkjente omgivelser.
Gjennom denne stille spenningen skapte Hopper en kraftig visuell språk som gjenspeiler både ensomhet og verdigheten i det moderne liv.
Hoppers nøye kontroll over lys, naturlig eller kunstig, fungerer ikke bare som belysning, men som en narrativ kraft som avslører indre tilstander og følelsesmessig tvetydighet. Kunsten hans overskrider realisme og symbolikk og tilbyr subtile sosiale kommentarer om byens fremmedgjøring i begynnelsen av 1900-tallet.
På kunstmarkedet tilhører Hoppers verk blant de mest ettertraktede av alle amerikanske malere.
Dype oljemalerier av ham oppbevares i ledende institusjoner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og finner sjelden veien til salgs. Når det skjer, oppnår de eksepsjonelle priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 ble solgt i 2018 for 91,9 millioner dollar, noe som satte en rekord for kunstneren. Verker fra samme periode med lignende temaer som Hotel Room verdsettes i et fler-miljoners-dollar-spenn, noe som både understreker deres sjeldenhet og Hopper’s vedvarende kulturelle innflytelse.
I dag strekker Hoppers innflytelse seg langt utover malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og samtidskunstnere.
Lignende kunstnere er: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Toulouse-Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Rudolf? Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dalí, blant andre.
Historien til selger
Oversatt av Google TranslateEdward Hopper: “Tablets for Ladies 1930”.
I kanten står det i liten skrift navnet på kunstneren, tittel på verket og opphavsrett.
Verket er i utmerket stand.
Størrelse: 40 x 30 cm.
Har aldri vært rammet inn og er oppbevart i et mørkt arkivlager mellom beskyttende syrefri papir.
De viste bildene er en del av beskrivelsen.
Dette kunstverket blir nøye og godt pakket inn og sendt i beskyttende syrefri papir.
Ingen frakt mulig til Kanariøyene.
Edward Hopper var en amerikansk maler som vanligvis anses som en av de viktigste realistiske kunstnerne i det 20. århundre. Hans verk fanger den stille poesien i det moderne livet i USA, med scener av isolasjon, stillhet og introspeksjon som avslører de emosjonelle understrømmene i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerte Hopper illustrasjon og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han tok til seg influensen fra impresjonismen, men utviklet en mye strengere og psykologisk tilnærming. På 1920-tallet hadde han etablert sin voksne stil: geometrisk klarhet, skarpe kontraster mellom lys og skygge, og et tilbakeholdent palett som formidler en unik amerikansk atmosfære av ensomhet og ettertanke.
Hoppers malerier bilder ofte bymessige interiører, bensinstasjoner, hotellrom, diners og gatehjørner – steder der tida tilsynelatende står stille. Hans figurer, vanligvis isolerte og introspektive, frembringer en følelse av følelsesmessig avstand, selv i velkjente omgivelser.
Gjennom denne stille spenningen skapte Hopper en kraftig visuell språk som gjenspeiler både ensomhet og verdigheten i det moderne liv.
Hoppers nøye kontroll over lys, naturlig eller kunstig, fungerer ikke bare som belysning, men som en narrativ kraft som avslører indre tilstander og følelsesmessig tvetydighet. Kunsten hans overskrider realisme og symbolikk og tilbyr subtile sosiale kommentarer om byens fremmedgjøring i begynnelsen av 1900-tallet.
På kunstmarkedet tilhører Hoppers verk blant de mest ettertraktede av alle amerikanske malere.
Dype oljemalerier av ham oppbevares i ledende institusjoner som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og finner sjelden veien til salgs. Når det skjer, oppnår de eksepsjonelle priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 ble solgt i 2018 for 91,9 millioner dollar, noe som satte en rekord for kunstneren. Verker fra samme periode med lignende temaer som Hotel Room verdsettes i et fler-miljoners-dollar-spenn, noe som både understreker deres sjeldenhet og Hopper’s vedvarende kulturelle innflytelse.
I dag strekker Hoppers innflytelse seg langt utover malerkunsten, og inspirerer filmskapere, fotografer og samtidskunstnere.
Lignende kunstnere er: Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Toulouse-Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Rudolf? Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dalí, blant andre.
