Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIER: MONTERING
I denne serien arbeider Chiera med fordreide forbindelser av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og naturen selv, ved hjelp av en rekke metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, sjablonger, collage, assemblage og nålarbeid. Maleriene i seg selv har skiftende hierarkier av lignende temaer: materiellet utforskning, abstrakt identitet, formelt rom og narrativ uttrykk. De uklart avgrenser grensen mellom høy kunst og brukt kunst, ikke bare i prinsippet men i praksis, og lar seg tilpasse ulike former for overflatedesign.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargerom utforsker jeg visuelle relasjoner som oscillerer mellom komposisjonsorden og spontaniteten i gester.
Mens praksisen min involverer Bauhaus-prinsipper – formell klarhet, balanse og bruk av geometrien – kjennetegnes den ved innarbeidelsen av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I kontrast er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former – sirkler, ellipser, trekanter og kromatiske flater – organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sameksistensen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gesture og struktur. Farge, påført i mettede og kontrastfylte planer, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidsprosessens indre dynamikk.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige relasjoner, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, som oversettes til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den kompositoriske strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et samtidsgeometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesing av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstverk: CANDIES. Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
Størrelse: 150 cm X 110 cm + 4 cm rundt til ramming
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullstoff-lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrative formål.
Kunstverket leveres urammet rullet med gjennomtegningspapir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plasttubes eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger kan variere litt mellom ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp foretatt utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høyverdig lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer rip og utstrukk, topp kvalitet materialer fra toppmerker, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig spanning og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte jordbruksområder, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dype i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen av arbeidet: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, startet veien mot maleriet tidlig i livet; det var under hennes opphold i Romeo and Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleriet var hennes sanne kall.
Miriams arbeider har blitt valgt ut for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Venner av Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalong, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige utstillingen av kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
Hennes verker er del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Et kunstverk er mye mer enn et trendy objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – der kunsten møter livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, la deg fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.