IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
| 50 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131065 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO presenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et originalverk fra 2025 utført med spraymaling på lerret, avbildende et portrett, 60 x 80 cm, signert på baksiden med autentisitetssertifikat og solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat om ekthet
-Objekt for samling
-Rask forsendelse med UPS
Til å begynne med, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 80-tallet. Undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndlaget vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dyp følelse for målestokk som går igjen i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen filialer, gjentakende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjefylte merker eller populære emner, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabo’s linse som karakteriserer og identifiserer dem som et veldig bestemt merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser er gjennomført på felles fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more.” Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt tonede fargeskalaen, den ensfargede fargen, nuanceutviklingen, den tydelige streken. Ingen artificiell effekt, heller en spennende lek i grenselandet av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og betydningsfulle elementer som tilsynelatende er løsrevet, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo’s arbeider er aktuellere enn noensinne, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av de-konseptualisering og kontinuerlig gjenoppbygging. Utenfor og inni lerretet. Man starter med et tema og uendelige tolkninger følger. Enten det gjelder syne av parkeringslinjen eller et bredt forbruksprodukt, forverer livssyklusen til verket seg alltid uunngåelig uberørt og avretet.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Fullstendig allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for å forsterke budskapet om renhet i dekomponerte linjer.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans verk når overflater på mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabo's univers. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-tegnede fantasi ikke er en stil for alle, er hans bearbeidelser utrolig raffinerte og tenkt for en elite av beundrere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
I bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten og det spontane kjernen underforstått en velutviklet, intelligent, utdannet og presis poesi. Demokratiet, ærlige uttrykk, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En virksom forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv om han er ung, klarer Iabo naturlig og med enestående enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Kunstverkene er håndlaget med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat om ekthet
-Objekt for samling
-Rask forsendelse med UPS
Til å begynne med, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 80-tallet. Undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndlaget vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra Street Art-erfaringer, delvis fra en dyp følelse for målestokk som går igjen i alle hans arbeider. Hans malerisyklus kan knyttes til noen filialer, gjentakende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, prestisjefylte merker eller populære emner, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabo’s linse som karakteriserer og identifiserer dem som et veldig bestemt merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser er gjennomført på felles fantasi, stadig mer redusert til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være riktig å si “less is more.” Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den litt tonede fargeskalaen, den ensfargede fargen, nuanceutviklingen, den tydelige streken. Ingen artificiell effekt, heller en spennende lek i grenselandet av den mest radikale kynismen.
Uvanlige sammenstillinger mellom bilder og betydningsfulle elementer som tilsynelatende er løsrevet, men alltid funksjonelle for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo’s arbeider er aktuellere enn noensinne, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av de-konseptualisering og kontinuerlig gjenoppbygging. Utenfor og inni lerretet. Man starter med et tema og uendelige tolkninger følger. Enten det gjelder syne av parkeringslinjen eller et bredt forbruksprodukt, forverer livssyklusen til verket seg alltid uunngåelig uberørt og avretet.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Fullstendig allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon beveger seg stadig mer mot bruk av plexiglass som fremragende materiale for å forsterke budskapet om renhet i dekomponerte linjer.
Iabo kjenner definitivt til verdien av viral markedsføring. Hans verk når overflater på mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelig og tenkt, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, overgår virkeligheten fantasien i Iabo's univers. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-tegnede fantasi ikke er en stil for alle, er hans bearbeidelser utrolig raffinerte og tenkt for en elite av beundrere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den overordnede harmoni.
I bunnen av hans konstruksjoner ligger en fast kritikk av kulturelt flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten og det spontane kjernen underforstått en velutviklet, intelligent, utdannet og presis poesi. Demokratiet, ærlige uttrykk, originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. En virksom forpliktelse som ligger til grunn for hvert verk.
Selv om han er ung, klarer Iabo naturlig og med enestående enkelhet å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
