Miriam Chiera (1969) - Sage. XL

Dette kunstverket er strukket på en treramme.

Invisible Threads
Arbeidet mitt oppstår fra observasjonen av mennesket og alt som omgir dem: deres forhold til andre mennesker, til naturen, til landet og til det som ikke kan ses, men som man føler dypt. Siden tidene har menneskeheten søkt å forstå sin plass i verden, ved å skape symboler, trosforestillinger og ritualer som måter å knytte, beskytte og gi mening.
Åndelighet dukker opp i arbeidet mitt ikke som en definert religion, men som en delt opplevelse—et indre impuls som overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørighet, for balanse, for dialog mellom kroppen, omgivelsene og det usynlige.
Gjennom geometrisk abstraksjon bygger jeg indre landskap hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometriene refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerte og det organiske, og skaper spenninger og harmonier i det billedlige rommet. Fargen fungerer som vital energi, som markerer rytmer, møter og avstander.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjetonger, olje-stif, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for sending utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til tollen.

Dette kunstverket er strukket på en treramme. Det kan henges direkte på veggen eller med en motramme i ønsket farge.

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et lerret av høy kvalitet, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. En god bomullslin som hindrer rifter eller skakkhet, topp-kvalitets materialer fra ledende merker, midler for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten i stoffet som overføres i vekten, riktig strekking og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innen design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Kunstakademi i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italisk kultur, bærer kunstverket hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrikk med essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte Innen Design ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, det var under hennes opphold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalmalersalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII vårhall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Årlig Utstilling av Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Vårsal, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Vårsal, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker på Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjemstedet, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Artistuttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et spatialt problem. Jeg skaper malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt mål er at kunsten min beveger deg, fremkaller et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.