Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Malt av kunstneren Yuni R. P i teknikken oljemaleri på lerret, helt utnyttet med palettkniv.
Verkets mål: 53 x 73 cm, tilsvarer maleriet, med en hvit perimeterskant for bedre montering eller innramming.
Verkene, etter at de er solgt, sendes innen maksimalt tre dager til alle verdens hjørner. Hver enkelt del pakkes forsiktig inn, beskyttet med papir og bobleplast, og sendes i et stivpapp-rør av høy styrke, som garanterer at de bevares perfekt under transporten.
Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som i dag bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket hans kjennes igjen på et særegent billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruken av palettkniven, verktøyet han bruker til å bygge komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.
Maleriet kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en intens fargerik palett, der lys og bevegelse konstant dialogerer.
I sin impresjonistiske tilnærming merkes en klar innflytelse fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tar for seg lys, dynamikk og fargevibrasjon på, alltid fra et samtidsorientert og dypt personlig perspektiv.
Temaene han tar opp, vokser ut av en emosjonell tilknytning til naturen og landskapet: marinescener, seilbåter, fauna, blomster og byr som vekker ettertanke og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en evokasjon av følelser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latent hukommelse.
Yuni sine malerier har en tydelig og omsluttende tilstedeværelse; de må ses live, siden fotografi ikke klarer å fange rikdommen i impasto, fargedybden eller energien i det maleriske gestet. Palettkniven gjør det mulig å bygge levende overflater med lag av maling som gir fasthet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.
Verket er i bunn og grunn en feiring av farge, materiale og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Denne marinaen, mesterlig utført i olje, er et studie i lys og bevegelse innenfor samtids-impressionismen. Teknikken kjennetegnes av et modig bruk av palettkniven, som lar kunstneren bygge former med fargeblokker og generøs impasto, og gir lerretet en nesten tredimensjonal tekstur, spesielt synlig i skummet og seilene. Komposisjonen plasserer seilbåtene i et nærmeste mellomplan, slik at deres speilbilder blandes med kystens fargespill.
Kunstneren viser enestående kontroll over paletten, bruker rene hvite og ceruleanblå for å fremkalle vannets friskhet, i kontrast til malva-, rosa- og oransjetoner som antyder et varmt og omsluttende lys.
Gjennom disse raske og sikre penselstrøkene ønsker kunstneren å formidle en følelse av vitalitet, frihet og optimisme.
Verket søker ikke den anatomiske presisjonen til båtene, men å fange øyeblikkets boblende energi, den visuelle lyden av bølgeslag og seilbåtenes letthet når de glir over en overflate som ser ut til å være i konstant forandring.