Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-trykk (*) av Keith Haring (**)
Reproduksjon av verket «Untitled», serigrafi laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på digitalt konservasjonspapir med matt overflate av høy gramvekt (250 g/m²). Et meget allsidig og høykvalitets papir, produsert i Tyskland med impulsfrase trefibre fri for syre og klor.
Autoriserte trykk av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arket dimensjon: 60 x 47 cm
- Motivdimensjon: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt innrammet eller utstilt, har alltid vært oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor leveres det i en upåklagelig tilstand).

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket pappkasse. Sends med sporbart sertifikat (UPS DPD DHL FedEx)

Sendingen vil også inkludere transportforsikring til sluttverdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høyverdig billedkunstutskrift, digitalt laget med blekkskrivere. Denne prosessen bruker pigmentbasert blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for reproduksjon av kunst og fotografier.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-åring, som åpenlyst homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunst og meldte seg inn ved School of Visual Arts hvor han fikk påvirkninger fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptartist etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk offentlig oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne tegneserieaktige bilder med tusj på undergrunnsbanene i Manhattan, og senere malte han tegneserier med hvite kritt på svarte paneler beregnet for reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, livfulle farger og aktive figurer bar sterke budskap om liv og enhet, og hans utstillinger ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
På denne tiden arrangerte han også en utstilling på Club 57, og deltok i en visning på Times Square hvor han for første gang tegnet dyr og menneskeansikter.
Hans første ensartede utstilling var på Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 knyttet han vennskap med unge kunstnere som Kenny Sharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og møtte til og med den berømte Andy Warhol.
I 1984 reiste Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og han mottok også betaling for arbeidet sitt fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke sangen «Like a Virgin» i programmet «Solid Gold».
I 1985 arrangerte Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Paris-biennalen.
Han dukket opp i november samme år på MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp for musikkvideoen til «I’m Not Perfect», og åpnet en butikk i SOHO for å selge verk.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere sosio-politiske problemer i samtiden som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skapte også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med forforsiden til veldedighetsalbumet «A Very Special Christmas», som venninnen Madonna var inkludert i.
I 1988 ble han inkludert i en privilegert liste over kunstnere hvis verk figurerte på etikettene til Chateau Mouton Rothschilds viner, og samme år ble han diagnostisert med AIDS, som førte til at han året etter åpnet Keith Haring-stiftelsen. Målet var å bekjempe sosiale utfordringer knyttet til sykdommen og å gjøre kunstnerens arbeid kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av arbeidet hans.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret til San Antonio i Pisa. Dette verket het «Tuttomondo».
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en ung alder av 32 år som følge av AIDS.

(**) «El Hombre de la Copa», 1989, er et levende vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekne bilder med en dyp symbolsk dybde. Denne serigrafien fanger Harrings kjennetegnede energi, og bruker dristige linjer, plasseringer av livlige farger og en dynamisk komposisjon for å skape en figuro som er både våraktig og fengslende. Den sentrale figuren, hvis overkropp er delt opp i lag som en kokeskje, er fanget i full bevegelse, armer hevet i en overdådig gest, og sprer vitalitet og bevegelse. Linjer og omgivende former forsterker denne følelsen av kinetisk energi og forvandler figuren til et fyrtårn av liv og lek.
På en slående blågrønn bakgrunn med lilla prikker, viser verket mesterlig Harrings bruk av kontrast og rytme. Samspillet mellom farge, form og bevegelse legemliggjør Harrings interesse for universaliseringen av menneskelig uttrykk, og omdanner glede, vitalitet og tilknytning til et visuelt språk som er umiddelbart gjenkjennelig. Figuren av «Hombres de la Copa» kapsler inn Harrings utforskning av transformasjon, mangfold og samspill mellom individuell og kollektiv erfaring, og reflekterer hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom tilgjengelige bilder.
Denne verkets permanente arv hos Haring er hans evne til å skape visuelt fengende kunst, sosialt resonant og dypt menneskelig. Det er både en feiring av bevegelse og energi og et rørende reflekterende blikk på Harrings innovative visjon i det moderne kunstnerlige landskapet mot slutten av 1900-tallet.